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   El estilo artístico de síntesis de Nina Valetova

 Al comienzo de su carrera creativa, Nina Valetova se fijó el objetivo de desarrollar su propio estilo artístico único y original, ya que esto es lo que distingue a todo verdadero artista. Dedicó mucho tiempo y esfuerzo a encontrar cuál sería la expresión más precisa de su naturaleza creativa.
Mientras buscaba su propio estilo, creó en diferentes estilos que eran inherentes a su filosofía y, en el proceso, logró la maestría en todos ellos.  Nina es ganadora del American Art Award en la categoría "Cubismo" en 2018. También ganó el certificado y la medalla del Premio ALBA 2009 de CASA Editrice Alba (Ferrara, Italia) en 2009.
Nina comenzó a mezclar los estilos que dominaba en varias combinaciones para expresar su enfoque único del arte. En general, su obra de arte no se clasifica en un estilo específico. En cambio, usa una combinación de estilos para crear una pieza.
En busca de una nueva forma de crear arte, Nina Valetova fundó el estilo de arte Synthesis en el arte visual contemporáneo: una integración de figuración, abstracción y surrealismo. Nina Valetova es una artista establecida en la ola de arte experimental audaz de hoy.
Nina es una artista establecida en la ola actual de arte experimental audaz.

María Galperina, 2021

 Arte de fantasía y visionario de Nina Tokhtaman Valetova

El mundo ha visto las obras de varios artistas talentosos; estos artistas siempre han pensado fuera de la caja y sus obras hablan mucho sobre su creatividad y talento. Esta revisión arrojará luz sobre las obras de Nina Tokthaman Valetova.

El uso de los aceites por parte de Nina Valetova es sin duda ejemplar; la representación se vuelve aún más especial con la creatividad del artista. La imaginería figurativa y abstracta ha sido muy bien retratada por el artista, y la experimentación con diferentes colores también ha quedado muy bien en todas las obras. El efecto alucinatorio que se nota en varias pinturas es el resultado de la mezcla perfecta de colores al óleo, muy pocos artistas en todo el mundo pueden crear un impacto tan fino.

El tema de la fantasía y el arte visionario ha sido muy bien presentado en las obras, esto solo demuestra cuán talentoso y creativo es realmente el artista. Nina merece ser elogiada por su excepcional creatividad. Las obras también revelan varias historias, pero los espectadores deben aprovechar la cabeza porque no presenta la historia completa, la mayoría de las obras necesitan ser descifradas, para lo cual es necesario un cierto nivel de sofisticación. Sus obras son muy enigmáticas, a veces los espectadores sienten que las obras están congeladas en el tiempo, al segundo siguiente sienten que las mismas obras están llenas de vida, se vuelve muy incomprensible para los espectadores entender el enigma que rodea a las pinturas. Esto nuevamente demuestra la capacidad del artista para mantener a los espectadores en ascuas.

Cada lienzo es único y presenta nuevas historias reveladas por el artista, tal singularidad es difícil de encontrar en otros lugares. La artista se ha esforzado conscientemente por experimentar activamente con la dimensión y la composición, lo que le ha dado una ventaja a sus obras sobre otras, la naturaleza paradójica de las obras las ha hecho mucho más intrigantes de lo que habrían sido originalmente. Un espectador falto de profundidad filosófica no sería capaz de comprender el tema de los diferentes lienzos. El artista ha excavado profundamente para encontrar la irracionalidad de la sociedad moderna y varias pinturas retratan lo mismo. La imprevisibilidad de la actualidad también se ha presentado en varias pinturas.

Para concluir, es muy justo decir que Nina es ciertamente única entre otros artistas. Se atreve a experimentar y pensar fuera de la caja, su experimentación con diferentes colores al óleo siempre ha dado sus frutos, su experimentación con la estructura y la dimensión también ha sido muy exitosa.

Por último, uno necesita tener profundidad filosófica para poder comprender sus obras, sus obras parecen congeladas en el tiempo pero parecen más vivas, la capacidad de hacer esto es única y merece aplausos. Su interpretación de la sociedad contemporánea es acertada; sus obras revelan su interpretación de la sociedad moderna e irracional nuestra.

Galería de Arte Amasin, 2011

Nina Tokhtaman Valetova

Americana dal 1993, � Nina Tokhtaman Valetova è un'artista di origini  russe che ho trovato molto interessante. I suoi lavori provengono da un'espressività che ha subìto il fascino dell'informale sovietico sommato a quello dell'arte classica europea e statunitense. Il risultato, filtrado da una sensibilità pittorica molto profonda, emerge en un carattere stilistico particularmente forte dal quale spicca una straordinaria capacità evocativa.

Nina Tokhtaman Valetova è riuscita a dimostrare nell'arco della sua carriera una gran capacità tecnica nell'utilizzo di vari materiali con i quali lavora costantemente sperimentando e ricercando ulteriori sviluppi espressivi. Nina è un'artista internazionale molto importante in virtù del particolare stile che ha saputo imprimere nel panorama artistico contemporaneo.  Nelle sue opere è evidente la presenza di una rivisitazione surrealista molto personale, arricchita di elementi simbolici che sottolineano  una ricerca intima e intellettuale particularmente colta.

La scelta cromatica di ogni opera, mostra una volontà espressiva improntata su forti contrasti, perfettamente in linea con il dialogo tra reale e sogno, tra quiete e inquietudine. Qualcuno lo chiama Realismo Surreale in virtù della  sua lirica stilistica, penso però che l'espressione di Nina non sia acrivibile facilmente ad una corrente contemporanea perchè_cc781905-5cde-3194-bb3b-136baderepress limite espressiva una36dbade5cf58 invece è alla base di tutta la produzione dell'artista.

Nina Valetova oggi è rappresentata negli Stati Uniti da Galleristi lungimiranti come la Art Brokerage di Henderson y la RoGallery di New York. Inoltre Nina Valetova dirige la galería de arte l'ottima Amasi de Brooklyn en Nueva York.

Nella Galleria son presenti anche gli artisti Michail Molohnikov, Aleksandr Grechanik, Armen Daneghyan e Joseph Arbisman.   Sicuramente torneremo presto a parlare  di Nina Valetova.

a  cura de Alberto Moioli, 23 de octubre de 2017

Mundo desde el otro lado

En el arte de Nina Valetova se pueden ver tanto adopciones originales como oportunas superaciones del lenguaje artístico posmodernista. Ella utiliza el concepto de "doble codificación", teniendo en cuenta las situaciones en las que la misma obra de arte lleva en sí misma información entretenida y fascinante que está disponible para una amplia audiencia, y también contiene un mensaje completamente diferente que está destinado a intelectuales de élite, para destinatarios avanzados y dedicados. Aquí se puede ver una analogía con las antiguas distinciones entre niveles esotéricos y exotéricos de comprensión de textos y símbolos, pero entonces la interpretación de las figuras artísticas tendría su dimensión espiritual vertical. La tendencia hacia la verdadera multinivel, en lugar de la estilizada, es ahora cada vez más notable.

La pintura del artista aparece como una estructura abierta. El espacio en sí es a menudo multicéntrico incluso en los límites de una composición. Con frecuencia dentro de la composición, se combinan perspectivas lineales, inversas y algunas combinatorias inauditas. Se observa una diversidad ilimitada de metamorfosis de color y luz, conversión original de ida y vuelta de imágenes figurativas y elementos de abstracción, etc. Significativa, por ejemplo, es la interpretación paradójica de los motivos arquitectónicos que incluso se separa de la "arquitectura irracional". Aquí, los motivos de los asentamientos icónicos, que no se interpretan de manera canónica, y las construcciones del perspectivismo renacentista, pasados por el prisma de la "pintura metafísica" europea del siglo XX, se deconstruyen y ensamblan en una integridad nueva, original y extraña. De todos modos, dentro de estos pequeños espacios de la pintura, se forma una arquitectura que es monumental a su manera, pero también es ciertamente no funcional, absurda e irracional, eso es lo que le agrega intriga de enigma y expresión fantástica. Se podría recordar la arquitectura que produce la locura en "Inmortal" de Borsches.

En general, todo lo estable en la pintura se pone en movimiento, lo solidificado se vuelve metamórficamente reversible para cristalizar y nuevamente solidificarse en alguna forma mágica metafísica e inmóvil. El espacio general mismo está a veces en un plano, sin profundidad ni perspectiva, cerrándose herméticamente sobre sí mismo, y a veces es como si estuviera cayendo en una especie de insondabilidad cósmica con sus coágulos de agujeros negros y áreas de baja densidad de salidas probables hacia ciertos "otros". dimensiones", que son místicas en lugar de físicas.

A diferencia del arte radical de "Vanguardia", la trama no se ignora. La trama se escabulle, está medio cifrada, y por tanto interesante con sus múltiples y ambiguas interpretaciones y formas de entender. Las soluciones artísticas concretas hacen una complicada aleación de formas que excluyen la indicación de fuentes concretas. Notaremos que los personajes de las pinturas están dotados de una misteriosa falta de transparencia de significado, lo que los convierte en símbolos, y así se unen al Misterio. Estando al otro lado de todos los cánones históricos evidentes y personajes mitológicos clásicos, aparecen sin embargo relacionados con la mitología tradicional con su esoterismo. Todo esto pasa no sólo por los recursos culturales, que sin duda tiene el artista, sino también por canales deliberadamente abiertos del Subconsciente y del Inconsciente. Los arquetipos, por encima del carácter en su esencia, requieren para su encarnación, por el contrario, una clara individualización de sí mismos, así como de su guía/artista, que a menudo, como un visionario, reúne la visión y el conocimiento de su propio artista, o bien, en otras palabras, ve el "Mundo desde el otro lado". No es casualidad que uno de los ciclos del programa de Nina Valetova lleve ese nombre.

Serguéi Kuskov, 2008

 

Los escurridizos y altamente innovadores óleos sobre lienzo de Nina Valetova presentan nuevas ideas revolucionarias de la representación posmoderna. Combinando imágenes tanto figurativas como abstractas, las obras de colores imaginativos de Valetova crean un efecto casi alucinante. Las líneas se doblan, las formas ondulan y los sentimientos duales de horror y júbilo se combinan y se entremezclan en cada esquina. A menudo haciendo comparaciones con el surrealismo, las obras de Valetova tienen una cualidad onírica en la que los objetos frecuentemente se transforman unos en otros, el paisaje se convierte en figura, las figuras se disuelven en la abstracción total. Valetova invita a los espectadores a unirse a su viaje narrativo, pero, de manera emocionante, solo relata fragmentos de la historia. Luego, los espectadores se vuelven responsables de descifrar el resto de su mensaje, cuestionando y examinando cada línea y pincelada.

La intrigante naturaleza dual de sus obras continúa con la dicotomía del movimiento visual que impregna cada lienzo. El trabajo parece a la vez frenético y activo, pero congelado y casi incomprensiblemente tranquilo. Valetova experimenta con la dimensión y la composición, lo que lleva a resultados sorprendentes: obras paradójicas de absurdo intencionado. Al hacerlo, produce obras no solo de asombrosa belleza y profundidad filosófica, sino que también comenta sobre la imprevisibilidad y la irracionalidad de la sociedad contemporánea. A medida que se libran guerras interminables y mueren amados miembros de la familia, la vida continúa y, como sus pinturas articulan de manera tan conmovedora, cuando una cosa se detiene, otra continúa.

Nacida en el sur de los Urales, Rusia, Valetova encuentra una inspiración continua en su historia personal y en la herencia cultural de su linaje familiar. Ávida estudiante de la filosofía oriental, la propia Valetova adopta una visión zen del mundo que ofrece un fascinante contrapunto a los enérgicos lienzos de su arte. Sin embargo, la apariencia intensa de sus pinturas no es un accidente. En cambio, Valetova elige conscientemente colores e imágenes estimulantes para inspirar a sus espectadores a efectuar cambios en el mundo. Sabiendo que no puede hacerlo sola, espera que aquellos que aprecian su arte se apropien de su mensaje y lo difundan a las masas.

› Sitio web oficial de la revista ArtisSpectrum

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