Dans l'art de Nina Valetova, on peut voir des adoptions originales ainsi qu'un dépassement opportun du langage artistique postmoderne. Elle utilise le concept de "double codage", en ayant à l'esprit les situations où la même œuvre d'art contient en elle-même des informations divertissantes et fascinantes accessibles à un large public, et contient également un message complètement différent destiné aux intellectuels d'élite, pour destinataires avancés et dévoués. On peut voir ici une analogie avec les anciennes distinctions entre les niveaux ésotériques et exotériques de compréhension des textes et des symboles, mais alors l'interprétation des figures artistiques aurait leur dimension spirituelle verticale. La tendance vers le vrai, au lieu d'être stylisé, multi-niveaux est maintenant de plus en plus perceptible.

La peinture de l'artiste apparaît comme une structure ouverte. L'espace lui-même est souvent multicentrique même dans les limites d'une composition. Souvent, à l'intérieur de la composition, des perspectives linéaires, inversées et combinatoires inédites sont combinées. On observe une diversité illimitée de métamorphoses couleur-lumière, des conversions originales d'images figuratives et d'éléments d'abstraction, etc. Significative, par exemple, est l'interprétation paradoxale des motifs architectoniques qui est même séparée de "l'architecture irrationnelle". Ici, les motifs des établissements iconiques, qui ne sont en aucun cas interprétés de manière canonique, et les constructions du perspectivisme de la Renaissance, passés à travers le prisme de la "peinture métaphysique" européenne du XXe siècle, sont déconstruits et assemblés dans une intégrité nouvelle, originale et étrange. Quoi qu'il en soit, à l'intérieur de ces petits espaces du tableau, se forme une architecture monumentale à sa manière, mais aussi certainement non fonctionnelle, absurde et irrationnelle, c'est ce qui y ajoute l'intrigue de l'énigme et l'expression fantastique. On pourrait se souvenir de l'architecture que produit la folie dans « L'Immortel » de Borsches.

En général, tout ce qui est stable dans la peinture entre en mouvement, dur-congelé devient métamorphiquement réversible pour se cristalliser et se figer à nouveau dans une forme magique métaphysique immobile. L'espace général lui-même est tantôt sur un plan, sans profondeur ni perspective, se refermant hermétiquement sur lui-même, tantôt comme s'il tombait dans une sorte d'abîme cosmique avec ses caillots de trous noirs et ses zones à faible densité de débouchés probables vers certains « autres ». dimensions", qui sont mystiques au lieu de physiques.

Contrairement à l'art radical "Avant-garde", l'intrigue n'est pas ignorée. L'intrigue se dérobe, elle est à moitié chiffrée, et donc intéressante avec ses interprétations et ses manières de comprendre multiples et ambiguës. Les solutions artistiques concrètes font un alliage compliqué de formes qui excluent l'indication de sources concrètes. On notera que les personnages des peintures sont dotés d'une mystérieuse non-transparence de sens, ce qui en fait des symboles, et ainsi ils sont joints au Mystère. Étant à l'opposé de tous les canons historiques évidents et des personnages mythologiques classiques, ils apparaissent néanmoins liés à la mythologie traditionnelle avec son ésotérisme. Tout cela passe non seulement par les ressources culturelles, dont l'artiste dispose sans aucun doute, mais aussi par les canaux délibérément ouverts du Subconscient et de l'Inconscient. Les archétypes, au-dessus du caractère dans leur essence, exigent pour leur incarnation, au contraire, une individualisation claire d'eux-mêmes, ainsi que de leur guide/artiste, qui est souvent, tel un visionnaire, rassemble sa propre vision d'artiste et Connaissance, ou, en d'autres termes, voit le "Monde de l'autre côté". Ce n'est pas un hasard si l'un des cycles de programmes de Nina Valetova porte ce nom.

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Sergueï Kuskov, 2008

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