Helvetica Light — это легко читаемый шрифт с высокими и узкими буквами, который хорошо работает практически на любом сайте.
Нина Валетова - основатель Синтезис Арт стиля
В начале своего творческого пути Нина Валетова поставила перед собой цель выработать свой неповторимый и оригинальный художественный стиль, считая, что именно это отличает каждого настоящего художника. Она посвятила много времени и сил тому, чтобы найти наиболее точное выражение своей творческой натуры. Экспериментируя с разными стилями, которые соответствовали ее философии, она достигла мастерства в каждом из них. В 2018 году Нина была удостоена премии American Art Award в категории «Кубизм», а в 2009 году получила сертификат и медаль Premio ALBA от CASA Editrice Alba (Феррара, Италия).
Нина начала смешивать стили, которые она освоила, в различные комбинации, чтобы выразить свой особый подход к искусству. Ее работы нелегко отнести к одному конкретному стилю, поскольку она часто сочетает элементы из разных стилей, чтобы создать единое произведение. В своих поисках новых способов создания искусства Нина Валетова основала художественный стиль Синтез в современном изобразительном искусстве, который сочетает в себе элементы фигурации, абстракции, кубизма и сюрреализма. Сегодня Нина — признанный художник современной волны смелого и экспериментального искусства.
Фэнтези и визионерство Нины Тохтаман Валетовой
Мир видел работы нескольких талантливых художников; эти художники всегда мыслили нестандартно, и их работы много говорили об их творчестве и таланте. Обзор расскажет о творчестве Нины Токтаман Валетовой.
Использование масляных красок Ниной Валетовой, без сомнения, является образцовым; изображение становится тем более особенным с творчеством художника. Фигуративные и абстрактные образы были очень хорошо изображены художником, и эксперименты с разными цветами также удачно проявились во всех работах. Галлюцинаторный эффект, заметный на нескольких картинах, является результатом идеального смешения масляных красок, очень немногие художники во всем мире могут создать такое прекрасное впечатление.
Тема фэнтези и визионерства очень хорошо представлена в работах, это только говорит о том, насколько на самом деле талантлив и креативен художник. Нина заслуживает похвалы за ее исключительное творчество. Работы также раскрывают несколько
сюжетов, но зрители должны хорошо использовать свою голову, потому что она не раскрывает весь смысл, большинство произведений необходимо расшифровать, для чего необходим определенный уровень сложности. Ее работы очень загадочны, временами зритель чувствует, что работы застыли во времени, в следующую секунду они чувствуют, что те же самые работы наполняются жизнью, зрителю становится очень непонятно понять загадку, окружающую картины. Это еще раз показывает способность художника держать зрителей в напряжении.
Каждое полотно уникально и представляет новые истории, раскрытые художником, такую уникальность сложно найти где-либо еще. Художница приложила сознательные усилия, чтобы активно экспериментировать с размером и композицией, что дало ее работам преимущество над другими, парадоксальный характер работ сделал их гораздо более интригующими, чем это могло бы быть изначально. Зритель, которому не хватает философской глубины, не сможет понять тематику разных полотен. Художник глубоко копнул, чтобы найти иррациональность современного общества, и несколько картин изображают то же самое. Непредсказуемость современности также была представлена в нескольких картинах.
В заключение можно сказать, что Нина, безусловно, уникальна среди других художников. Она осмеливается экспериментировать и мыслить нестандартно, ее эксперименты с разными масляными цветами всегда окупались, ее эксперименты со структурой и размером также были очень успешными.
Наконец, нужно обладать философской глубиной, чтобы понимать ее работы, ее работы кажутся застывшими во времени, но при этом более живыми, способность делать это уникальна и заслуживает похвалы. Ее интерпретация современного общества точна; ее работы раскрывают ее интерпретацию современного и иррационального нашего общества.
Художественная галерея Амасин
Нина Тохтаман Валетова
Нина Тохтаман Валетова, русская по происхождению, но американка с 1993 года, - художник, который мне показался очень интересным. Её работы происходят от выразительности, которая претерпела очарование советского неформального стиля, добавленного к классическому европейскому и американскому искусству. Результат, отфильтрованный очень глубокой живописной чувствительностью, проявляется в особенно сильном стилистическом характере, который выделяется необычайной выразительной способностью.
Нина Тохтаман Валетова за всю свою карьеру сумела продемонстрировать большие технические способности в использовании различных материалов, с которыми она постоянно работает, экспериментируя и исследуя дальнейшие выразительные разработки. Нина - очень важный международный художник благодаря особому стилю, который она смогла произвести на сцену современного искусства. В её работах очевидно присутствие очень личного сюрреалистического переосмысления, обогащенного символическими элементами, которые подчеркивают особо культурное интимное и интеллектуальное исследование.
Хроматический выбор каждой работы демонстрирует выразительную волю, основанную на сильных контрастах, идеально сочетающуюся с диалогом между реальностью и мечтой, между тишиной и беспокойством. Кто-то называет это сюрреалистическим реализмом из-за его стилистической лирики, но я думаю, что выражение Нины нелегко отнести к современному течению, потому что оно ограничило бы свободу выражения, которая является основой всего произведения художника.
Нина Валетова теперь представлена в Соединенных Штатах дальновидными галеристами, такими как Art Brokerage Хендерсона и RoGallery в Нью-Йорке. Кроме того, Нина Валетова руководит прекрасной художественной галереей Амазин в Бруклине, Нью-Йорк.
В галерее также представлены художники Михаил Молочников, Александр Гречаник, Армен Данегян и Иосиф Арбисман. Мы обязательно скоро вернемся, чтобы поговорить о Нине Валетовой.
куратор Альберто Мойоли, 2017
Мир с другой стороны
В искусстве Нины Валетовой можно видеть оригинальное усвоение, а также своевременное преодоление постмодернистского художественного языка. Она использует концепцию «двойного кодирования», имея в виду ситуации, когда одно и то же произведение искусства несет в себе развлекательную и увлекательную информацию, доступную широкой аудитории, а также содержит совершенно другое сообщение, предназначенное для элитных интеллектуалов, для продвинутых и преданных адресатов. Здесь можно увидеть аналогию с древними различиями между эзотерическим и экзотерическим уровнями понимания текстов и символов, но тогда интерпретация художественных фигур имела бы свое вертикальное духовное измерение. Тенденция к истинной, а не стилизованной многоуровневости теперь становится все более заметной.
Картина художника выглядит как открытая структура. Само пространство часто мультицентрично даже в пределах одной композиции. Часто внутри композиции сочетаются линейная, обратная и некоторые неслыханные комбинаторные перспективы. Наблюдается неограниченное разнообразие метаморфоз в цветовом свете, оригинальное конвертирование фигурных изображений и элементов абстракции и т. д. Существенным, например, является парадоксальная интерпретация архитектурных мотивов, которые даже различаются от «иррациональной архитектуры». Здесь мотивы культовых поселений, которые интерпретируются отнюдь не канонично, и конструкции ренессансной перспективности, прошедшие сквозь призму европейской «метафизической живописи» 20-го века, деконструируются и собираются в новую, оригинальную и странную целостность. Во всяком случае, внутри этих небольших пространств картины сформирована архитектура, которая по-своему монументальна, но также безусловно нефункциональна, абсурдна и иррациональна, что добавляет интриге загадку и фантастическое выражение. Можно вспомнить архитектуру, которая вырабатывается безумием в «Бессмертии» Борше.
В общем, все стабильное в живописи приходит в движение, сильно застывшее становится метаморфически обратимым, чтобы кристаллизоваться и снова застывать в какой-то метафизической неподвижной магической форме. Общее пространство само по себе иногда находится на плоскости, без глубины или перспективы, герметично закрываясь на себе, а иногда, когда оно попадает в какую-то космическую бездонность с ее сгустками черных дыр и малоплотными областями вероятных выходов в определенные «другие измерения ", которые являются мистическими, а не физическими.
В отличие от радикального искусства «Авангарда», сюжет не игнорируется. Сюжет ускользает, он наполовину шифруется и, следовательно, интересен его многочисленными и неоднозначными интерпретациями и способами понимания. Конкретные художественные решения образуют сложный сплав форм, исключающий указание конкретных источников. Отметим, что персонажи в картинах наделены таинственной непрозрачностью смысла, что делает их символами, и таким образом они соединены с Тайной. Будучи по другую сторону всех очевидных исторических канонов и классических мифологических персонажей, они, тем не менее, появляются в связи с традиционной мифологией с ее эзотеризмом. Все это происходит не только через культурные ресурсы, которые художник имеет без сомнения, но и через умышленно открытые каналы Подсознания и Бессознательности. Архетипы, в своей сущности, по своему характеру требуют для своего воплощения, напротив, ясной индивидуализации самих себя, а также их проводника / художника, который часто, подобно провидцу, объединяет видение и знание или, другими словами, видит «Мир с другой стороны». Это не случайно, что одно из циклов программы Нины Валетовой носит это название.
Сергей Кусков. 2008
Неуловимые и очень инновационные картины Нины Валетовой маслом на холсте представляют революционно новые идеи постмодернистской репрезентации. Сочетая воедино фигуративные и абстрактные образы, творчески окрашенные работы Валетовой создают почти галлюцинаторный эффект. Линии изгибаются, формы колеблются, а двойственные чувства ужаса и восторга сочетаются и смешиваются на каждом шагу. Часто сравнивая с сюрреализмом, работы Валетовой обладают сказочным качеством, в котором объекты часто превращаются друг в друга, пейзаж становится фигурой, фигуры растворяются в полной абстракции. Валетова приглашает зрителей присоединиться к ее повествовательному путешествию, но увлекательно рассказывает только обрывки сказки. Затем зрители несут ответственность за расшифровку оставшейся части ее сообщения, задавая вопросы и исследуя каждую линию и мазок кисти.
Интригующая двойственность ее работ продолжается дихотомией визуального движения, пронизывающей каждое полотно. Работа кажется одновременно неистовой и активной, но в то же время застывшей и почти непостижимо спокойной. Валетова экспериментирует с размером и композицией, приводя к поразительным результатам: парадоксальным произведениям заведомой нелепости. При этом она создает работы не только потрясающей красоты и философской глубины, но и комментирующие непредсказуемость и иррациональность современного общества. В то время как ведутся бесконечные войны и умирают любимые члены семьи, жизнь продолжается, и, как пронзительно сформулированы ее картины, когда одно останавливается, другое продолжается.
Рожденная на Южном Урале в России, Валетова находит постоянное вдохновение в своей личной истории и культурном наследии своей семьи. Активно изучающая восточную философию, Валетова сама придерживается дзенского взгляда на мир, который представляет собой увлекательный контрапункт энергичным полотнам ее искусства. И все же интенсивный внешний вид ее картин не случаен. Вместо этого Валетова сознательно выбирает возбуждающие цвета и образы, чтобы вдохновить своих зрителей на изменение мира. Зная, что она не может сделать это в одиночку, она надеется, что те, кто ценит ее искусство, примут ее идею и распространят ее в массы.
› Официальный сайт журнала ArtisSpectrum
Nina Tokhtaman Valetova: Review by Anthony Fawcett
Nina Valetova is unique, a polymath artist based in New York, whose origins are in her native Russia where she studied art in Ufa, a city founded in 1564 and the capital of Bashkortostan.
Valetova has created for herself what she calls: "Synthesis Art," a style of art which encompasses suprematism, surrealism, cubism, abstract, and figurative elements. Her antecedents here are Stanton Macdonald-Wright whose "Synchronist" abstracts were among the most advanced experiments being done by any American painter earlier this century.
Valetova is a modern alchemist whose myriad works sing with super bright neon colors. The many portraits are sumptuous with their use of a lush and candied palette. Her fascination with science and ancient cultures also shines through in the paintings. As she has stated herself: " ... mythology, fantasy, metaphysics, and philosophy," are at the crux of her oeuvre.
In short, Nina Valetova's styles may be juxtaposed, but there is a strong underlying vision, and this is an artist whose trajectory will continue to shine in the future.
Anthony Fawcett
London, 2023