关于艺术和艺术家的神话
关于视觉艺术家和艺术的神话和传说自古以来就存在。在外人看来，艺术总是笼罩着一层神秘的光环。想想古希腊画家帕拉修斯和宙克西斯的传说：
“有一次，宙克西斯在与 Parrhasius 的现实主义比赛中画了一些葡萄，画得非常逼真，以至于成群的鸟儿飞下来吃它们。另一方面，Parrhasius 画了一个似乎覆盖他的画的窗帘，误导了试图将它拉到一边的 Zeuxis。据传说，宙克西斯说：“我误导了鸟类，但帕拉修斯误导了宙克西斯。”
然而，直到 19 世纪，艺术家的角色仅限于创作委托作品。命令由宗教和国家组织、国王、富人和其他人制定。
美术的概念起源于 19 世纪，当时艺术家开始将自己视为独立的创造性个体，他们创作的艺术作品表达了他们的想法和情感。艺术家向世界展示了他们对艺术和世界本身的看法，这些看法往往与传统观点不一致。一个例子是印象派，他们因创作违反当时艺术传统的绘画而被观众扔石头。艺术家们自己去，往往没有支持或赞助。他们中的许多人真的为生存而挣扎。创作绘画的过程往往伴随着剥夺，缺乏理解，一些画家屈服于他们生命的悲惨结局。我们都知道梵高的命运，他一生没有卖过画，只能靠哥哥的资助才能画画。从这个时期开始，关于艺术和艺术家的神话传说开始大量涌现，并在20世纪呈指数级增长。
很难列出那些远道而来的艺术家生活中流传的所有神话。这里只是其中的几个：
1）可怜的艺术家神话。
事实上，许多文艺复兴时期的画家都因为他们的订单而从国王和教会那里获得了巨额经济补偿。在 20 世纪，毕加索和萨尔瓦多达利也没有饿死。艺术家的命运各不相同，很大程度上取决于环境和具体情况。当代研究人员计算了梵高从他哥哥那里得到了多少钱，得出的结论是，根据他的收入，梵高属于中产阶级，尽管欧文斯通关于梵高的书给人的印象是艺术家的贫困和贫穷。
2）要创造好的艺术，艺术家必须受苦。
苦难并不能保证创造出杰作。痛苦是艺术家的障碍，使他或她从概念和想法中分心。对于艺术家专注于他或她的作品来说，苦难是一种障碍，而不是促进者。
3) 许多艺术家是酗酒者、吸毒者和没有传统家庭价值观的轻浮之人。
如果我们想到莫迪利亚尼，一个酒鬼和悲惨的孤独者，这就是事实。然而，这并不意味着所有艺术家过去和现在都是这样。人类只是被设计来记住不同寻常的事件和事实。
4) 大多数艺术家，尤其是天才，都患有精神疾病。
很容易弄清楚谁是第一个唱这首曲子的人：多亏了 Cesare Lombroso 的理论，这个想法在我们的社会中根深蒂固。
5) 任何人都可以成为艺术家并像某些画家一样作画。挥动刷子很容易。
嗯……不多说了。拿起刷子，随心所欲地挥动它。艺术家和专家将看到您的创意。
6) 艺术家只有在他或她死后才能得到认可。画作也会在死后出售，价格高昂。所以与此同时，你——艺术家，应该忍受并背负你决定背负的沉重十字架。
7）艺术家是懒惰的。画画很容易，但他们想为此赚很多钱……好吧，对不起……
8) 传统艺术正在消亡，因为新技术正在出现。
使我们能够创造非传统艺术的新技术只是一种工具。艺术的本质及其思想和目标仍然是传统的。仍然有许多人用画笔和颜料作画，就像几个世纪前的艺术家所做的那样。用自己的双手创造一些东西不是一件很有趣的事情吗？
这些只是我亲身经历过的一些误区。几年前，有人告诉我，如果我想成为一名真正的艺术家，我需要成为一名吸毒者、酗酒者、妓女、无家可归者。啊...