Helvetica Light е лесен за четене шрифт с високи и тесни букви, който работи добре на почти всеки сайт.
Стилът на синтезното изкуство на Нина Валетова
IAt the beginning of her creative career, Nina Valetova set a goal for herself to develop her own unique and original art style, believing that this was what distinguished every true artist. She dedicated much time and effort to finding the most accurate expression of her creative nature. As she experimented with different styles that aligned with her philosophy, she achieved mastery in each of them. In 2018, Nina was awarded the American Art Award in the "Cubism" category, and in 2009, she received the Premio ALBA certificate and medal from CASA Editrice Alba (Ferrara, Italy).
Nina began blending the styles she had mastered into various combinations to express her distinct approach to art. Her artwork is not easily categorized into one specific style, as she often combines elements from different styles to create a single piece. In her search for new ways to create art, Nina Valetova founded the Synthesis art style in contemporary visual art, which combines, which combines elements of figuration, abstraction, cubism, and surrealism . Today, Nina is an established artist in the current wave of bold and experimental art.
Фентъзи и визионерство на Нина Тохтаман Валетова
Светът е видял творбите на няколко талантливи художници; тези художници винаги са мислили нестандартно и техните творби говорят много за тяхната креативност и талант. Тази рецензия ще хвърли светлина върху творчеството на Нина Токтаман Валетова.
Използването на масла от Нина Валетова без съмнение е образцово; представянето става още по-специално с творчеството на художника. Фигуративните и абстрактни образи са много добре изобразени от художника, а експериментирането с различни цветове също се отразява добре във всички творби. Халюцинаторният ефект, който е очевиден в няколко картини, е резултат от перфектната комбинация от маслени цветове, много малко художници в целия свят могат да създадат толкова фино въздействие.
Темата за фентъзито и визионерското изкуство е много добре представена в творбите, което само показва колко талантлив и креативен е художникът. Нина заслужава да бъде възхвалявана за изключителната си креативност. Творбите също разкриват няколко приказки, но зрителите трябва да използват добре главите си, защото тя не представя цялата приказка, повечето произведения трябва да бъдат дешифрирани, за което е необходимо определено ниво на сложност. Нейните творби са много енигматични, на моменти зрителят има чувството, че творбите са замръзнали във времето, в следващата секунда усеща, че същите творби кипят от живот, за зрителя става много неразбираемо да разбере енигмата около картините. Това отново показва способността на художника да държи зрителите нащрек.
Всяко платно е уникално и представя нови истории, разкрити от художника, такава уникалност е трудно да се намери другаде. Художникът е положил съзнателно усилие да експериментира активно с размери и композиция, което е дало предимство на нейните творби пред останалите, парадоксалната природа на творбите ги е направила много по-интригуващи, отколкото биха били първоначално. Зрител, на когото му липсва философска дълбочина, не би могъл да разбере темата на различните платна. Художникът е копал дълбоко, за да открие ирационалността на съвременното общество и няколко картини изобразяват същото. Непредсказуемостта на съвремието също е представена в няколко картини.
В заключение, много е честно да се каже, че Нина със сигурност е уникална от другите артисти. Тя се осмелява да експериментира и мисли нестандартно, нейните експерименти с различни маслени цветове винаги са се отплащали, нейните експерименти със структурата и размерите също са били много успешни.
И накрая, човек трябва да има философска дълбочина, за да може да разбере нейните творби, нейните творби изглеждат замръзнали във времето, но изглеждат по-оживени, способността да се направи това е уникална и заслужава похвала. Нейната интерпретация на съвременното общество е на място; творбите й разкриват нейната интерпретация на нашето модерно и ирационално общество.
Художествена галерия Amasin, 2011
Нина Тохтаман Валетова
Americana dal 1993, � Nina Tokhtaman Valetova è un'artista di origini russe che ho trovato много интересно. I suoi lavori provengono da un'espressività che ha subìto il fascino dell'informale sovietico sommato a quello dell'arte classica europea e statunitense. Il risultato, filtrato da una sensibilità pittorica molto profonda, emerge in un carattere stilistico particolarmente forte dal quale spicca una straordinaria capacità evocativa.
Nina Tokhtaman Valetova è riuscita a dimostrare nell'arco della sua carriera una grande capacità tecnica nell'utilizzo di vari materiali con i quali lavora costantemente sperimentando e ricercando ulteriori sviluppi espressivi. Nina è un'artista internazionale molto importante in virtù del particolare stile che ha saputo imprimere nel panorama artistico contemporaneo. Nelle sue opere è evidente la presenza di una rivisitazione surrealista molto personale, arricchita di elementi simbolici che sottolineano търси интимен и интелектуален частичен колта.
La scelta cromatica di ogni opera, mostra una volontà espressiva improntata su forti kontrasti, perfettamente in linea con il dialogo tra reale e sogno, tra quiete e inquietudine. Qualcuno lo chiama Realismo Surreale in virtù della sua lirica stilistica, penso però che l'espressione di Nina non sia ascrivibile facilmente ad una corrente contemporanea perchè limiterebbe una libertà espressiva che invece è alla base di tutta la produzione dell'artista.
Nina Valetova oggi è rappresentata negli Stati Uniti da Galleristi lungimiranti come la Art Brokerage di Henderson и la RoGallery di New York. Inoltre Nina Valetova ръководи l'ottima Amasi Art Gallery в Бруклин в Ню Йорк.
Nella Galleria son presenti anche gli artisti Michail Molohnikov, Aleksandr Grechanik, Armen Daneghyan e Joseph Arbisman. Sicuramente torneremo presto a parlare di Нина Валетова.
a cura di Alberto Moioli, 23 октомври 2017 г.
Светът от другата страна
В изкуството на Нина Валетова се забелязват както оригинални възприемания, така и своевременно преодоляване на постмодернистичния художествен език. Тя използва концепцията за „двойно кодиране“, имайки предвид ситуациите, когато едно и също произведение на изкуството носи в себе си забавна и увлекателна информация, която е достъпна за широка аудитория, и също така съдържа съвсем различно послание, което е предназначено за елитните интелектуалци, за напреднали и отдадени адресати. Тук може да се види аналогия с древните разграничения между езотерични и екзотерични нива на разбиране на текстове и символи, но тогава интерпретацията на художествените фигури би имала своето вертикално духовно измерение. Все по-забележима е тенденцията към истинска, вместо стилизирана, многостепенност.
Картината на художника се явява като отворена структура. Самото пространство често е многоцентрово дори в границите на една композиция. Често вътре в композицията се комбинират линейни, обратни и някакви нечувани комбинаторни перспективи. Наблюдава се неограничено многообразие от цветно-светлинни метаморфози, оригинално обратно и обратно преобразуване на фигурални изображения и елементи на абстракция и т.н. Показателна е например парадоксалната интерпретация на архитектурните мотиви, която дори се разделя на „ирационалната архитектура“. Тук се деконструират и сглобяват в нова, оригинална и странна цялост мотиви на емблематични селища, които съвсем не са интерпретирани канонично, и конструкции на ренесансовия перспективизъм, преминали през призмата на европейската "метафизична живопис" на 20 век. Както и да е, вътре в тези малки пространства на картината се оформя архитектура, която е монументална по свой собствен начин, но със сигурност е нефункционална, абсурдна и ирационална, което придава интрига на загадка и фантастичен израз. Човек може да си спомни архитектурата, която е произведена от лудостта в „Безсмъртен“ на Борш.
Изобщо всичко устойчиво в картината се задвижва, твърдо втвърдено става метаморфно обратимо, за да кристализира и отново да се втвърди в някаква метафизична неподвижна магическа форма. Самото общо пространство понякога е на равнина, без дълбочина или перспектива, херметично затварящо се в себе си, а понякога е като че ли пропада в някаква космическа бездънност със своите съсиреци от черни дупки и области с ниска плътност на вероятни изходи към определени „други измерения“, които са мистични вместо физически.
За разлика от радикалното "Авангардно" изкуство, сюжетът не е пренебрегнат. Сюжетът се изплъзва, той е наполовина шифрован и затова интересен с множеството си и нееднозначни интерпретации и начини на разбиране. Конкретните художествени решения представляват сложна сплав от форми, която изключва посочване на конкретни източници. Ще отбележим, че героите в картините са надарени с мистериозна непрозрачност на смисъла, което ги прави символи, и по този начин се приобщават към Мистерията. Намиращи се от другата страна на всички очевидни исторически канони и класически митологични персонажи, те все пак се оказват свързани с традиционната митология с нейния езотеризъм. Всичко това идва не само чрез културни ресурси, с които творецът без съмнение разполага, но и чрез целенасочено отворени канали на Подсъзнание и Несъзнание. Архетиповете, над характера в своята същност, изискват за своето въплъщение, напротив, ясна индивидуализация на себе си, както и на техния водач/художник, който често, подобно на визионер, събира в едно своето артистично виждане и Знание, или, с други думи, вижда "света от другата страна". Неслучайно един от програмните цикли на Нина Валетова носи това име.
Сергей Кусков, 2008 г
Неуловимите и изключително иновативни масла върху платно на Нина Валетова представят нови революционни идеи за постмодерно представяне. Съчетавайки едновременно фигуративни и абстрактни образи, въображаемо оцветените творби на Валетова създават почти халюцинаторен ефект. Линиите се огъват, формите са вълнообразни и двойните чувства на ужас и въодушевление се комбинират и смесват на всеки завой. Често правейки сравнения със сюрреализма, творбите на Валетова притежават мечтателно качество, при което обектите често преливат един в друг, пейзажът се превръща във фигура, фигурите се разтварят в пълна абстракция. Валетова кани зрителите да се присъединят към нейното разказващо пътешествие, но вълнуващо разказва само части от приказката. След това зрителите стават отговорни за дешифрирането на остатъка от нейното послание, поставяйки под въпрос и изследвайки всеки ред и щрих с четка.
Интригуващият двойствен характер на нейните творби продължава с дихотомията на визуалното движение, което прониква във всяко платно. Работата изглежда едновременно френетична и активна, но замръзнала и почти неразбираемо спокойна. Валетова експериментира с размери и композиция, което води до невероятни резултати: парадоксални произведения с умишлен абсурд. Правейки това, тя създава произведения не само със зашеметяваща красота и философска дълбочина, но и които коментират непредсказуемостта и ирационалността на съвременното общество. Докато се водят безкрайни войни и любими членове на семейството умират, животът продължава и както нейните картини толкова трогателно артикулират, когато едно нещо спира, друго продължава.
Родена в Южен Урал, Русия, Валетова намира непрекъснато вдъхновение в личната си история и в културното наследство на семейството си. Страстен ученик на източната философия, самата Валетова възприема дзен-подобен възглед за света, който осигурява завладяващ контрапункт на енергичните платна на нейното изкуство. И все пак интензивният външен вид на нейните картини не е случаен. Вместо това Валетова съзнателно избира възбуждащи цветове и образи, за да вдъхнови своите зрители да променят света. Знаейки, че не може да се справи сама, тя се надява онези, които ценят нейното изкуство, да присвоят нейното послание и да го разпространят сред масите.
› Официален сайт на списание ArtisSpectrum
Nina Tokhtaman Valetova: Review by Anthony Fawcett
Nina Valetova is unique, a polymath artist based in New York, whose origins are in her native Russia where she studied art in Ufa, a city founded in 1564 and the capital of Bashkortostan.
Valetova has created for herself what she calls: "Synthesis Art," a style of art which encompasses suprematism, surrealism, cubism, abstract, and figurative elements. Her antecedents here are Stanton Macdonald-Wright whose "Synchronist" abstracts were among the most advanced experiments being done by any American painter earlier this century.
Valetova is a modern alchemist whose myriad works sing with super bright neon colors. The many portraits are sumptuous with their use of a lush and candied palette. Her fascination with science and ancient cultures also shines through in the paintings. As she has stated herself: " ... mythology, fantasy, metaphysics, and philosophy," are at the crux of her oeuvre.
In short, Nina Valetova's styles may be juxtaposed, but there is a strong underlying vision, and this is an artist whose trajectory will continue to shine in the future.
Anthony Fawcett
London, 2023