Митове за изкуството и художниците
Митове и легенди за визуалните артисти и изкуството съществуват от древни времена. За външен човек изкуството винаги е било обвито в ореол на мистерия. Помислете само за легендата за художниците на Древна Гърция Парасий и Зевксис:
„Веднъж, в състезание с Парасий в реализма, Зевксис нарисува няколко грозда толкова правдоподобно, че ята птици летяха да ги ядат. Парасий, от друга страна, рисува завеса, която изглежда покриваше неговата картина, заблуждавайки Зевксис, който се опита да я дръпне настрана. Според легендата Зевксис казал: „Аз заблудих птиците, но Парасий заблуди Зевксис.“
Въпреки това до 19-ти век ролята на художника е била ограничена до създаване на произведения на изкуството по поръчка. Поръчки са правени от религиозни и държавни организации, крале, богати и др.
Понятието изобразително изкуство възниква през 19 век, когато художниците започват да се възприемат като независими творчески личности, които създават произведения на изкуството, изразяващи техните идеи и емоции. Художниците представиха на света своите възгледи за изкуството и самия свят, които често се разминаваха с конвенционалните възгледи. Един пример са импресионистите, които бяха убивани с камъни от публиката за това, че създават картини, които нарушават художествените традиции на времето. Артистите тръгнаха сами и често нямаха подкрепа или спонсорство. Много от тях наистина се бореха да оцелеят. Процесът на създаване на картини често е свързан с лишения, липса на разбиране и някои художници се поддават на трагичен край на живота си. Всички знаем за съдбата на Ван Гог, който не е продавал картини през целия си живот и е успял да рисува само благодарение на подкрепата на брат си. Започвайки от този период, митовете и легендите за изкуството и художниците започват да се появяват в големи количества и нарастват експоненциално през 20 век.
Трудно е да се изброят всички митове, които са широко разпространени сред тези, които наблюдават живота на артистите отдалеч. Ето само няколко от тях:
1) Митът за бедния художник.
В действителност много ренесансови художници са получавали големи финансови компенсации от крале и църкви за своите поръчки. През 20 век Пикасо и Салвадор Дали също не са гладували. Съдбата на художниците е различна и много зависи от средата и всяка конкретна ситуация. Съвременните изследователи са изчислили колко пари е получил Ван Гоф от брат си, заключавайки, че въз основа на доходите си Ван Гоф е бил от средната класа, въпреки че книгата на Ървинг Стоун за Ван Гоф създава впечатление за лишения и бедност на художника.
2) За да създаде добро изкуство, художникът трябва да страда.
Страданието не гарантира създаването на шедьоври. Страданието е блок за твореца, който го отвлича от концепции и идеи. Страданието е по-скоро пречка, отколкото помощник за фокусирането на художника върху неговата или нейната работа.
3) Много артисти са алкохолици, наркомани и несериозни хора, които нямат традиционни семейни ценности.
Ако мислим за Модилиани, алкохолик и нещастен самотник, това е вярно. Това обаче не означава, че всички творци са били и са такива. Човешките същества са създадени да помнят събития и факти, които са необичайни.
4) Повечето художници, особено гении, страдат от психични заболявания.
Лесно е да се разбере кой е първият, който носи тази мелодия: благодарение на теорията на Чезаре Ломброзо тази идея стана добре утвърдена в нашето общество.
5) Всеки може да бъде художник и да рисува като някои от художниците. Размахването на четки е лесно.
Хм… Няма много за казване. Вземете четка и я размахвайте колкото искате. Художници и експерти ще видят какво сте измислили.
6) Художник може да бъде признат само след смъртта си. Картините също ще се продават и ще имат висока цена само след смъртта. Така че междувременно вие – художникът, трябва да страдате и да носите тежкия кръст, който сте решили да понесете.
7) Художниците са мързеливи. Боядисва се лесно, но искат добри пари за него... Е, извинете...
8) Традиционното изкуство отмира, защото се появяват нови технологии.
Новите технологии, които ни позволяват да създаваме нетрадиционно изкуство, са само инструмент. Природата на изкуството с неговите идеи и цели остава традиционна. Все още има много, които рисуват с четка и бои, както са правили художниците преди векове. Не е ли завладяваща задача да създадеш нещо със собствените си ръце?
Това са само малка част от митовете, чието влияние съм изпитал лично. Преди няколко години някой ми каза, че ако искам да стана истински артист, трябва да стана наркоман, алкохолик, проститутка, бездомник. уф...