Myter om kunst og kunstnere
Myter og legender om billedkunstnere og kunst har eksisteret siden oldtiden. For en udenforstående var kunst altid indhyllet i en glorie af mystik. Tænk bare på legenden om malerne fra det antikke Grækenland Parrhasius og Zeuxis:
"Engang, i en konkurrence med Parrhasius i realisme, malede Zeuxis nogle druer så troværdigt, at flokke af fugle fløj ned for at spise dem. Parrhasius malede på den anden side et gardin, der så ud til at dække hans maleri, og vildlede Zeuxis, der forsøgte at trække det til side. Ifølge legenden sagde Zeuxis: "Jeg vildledte fugle, men Parrhasius vildledte Zeuxis."
Ikke desto mindre var en kunstners rolle indtil det 19. århundrede begrænset til at producere bestilt kunstværk. Ordrer blev lavet af religiøse og statslige organisationer, konger, de velhavende og andre.
Begrebet kunst opstod i det 19. århundrede, hvor kunstnere begyndte at opfatte sig selv som selvstændige kreative individer, der skabte kunstværker, der udtrykte deres ideer og følelser. Kunstnere præsenterede for verden deres syn på kunst og verden selv, som ofte var i modstrid med konventionelle synspunkter. Et eksempel er impressionisterne, som blev stenet af publikum for at skabe malerier, der krænkede tidens kunsttraditioner. Kunstnere gik i gang på egen hånd og havde ofte ingen støtte eller sponsorering. Mange af dem kæmpede virkelig for at overleve. Processen med at skabe malerier medfører ofte afsavn, mangel på forståelse, og nogle malere bukkede under for en tragisk afslutning på deres liv. Vi kender alle til Van Goghs skæbne, der ikke solgte malerier i hele sit liv og kun var i stand til at male på grund af sin brors støtte. Fra denne periode begyndte myter og legender om kunst og kunstnere at dukke op i stort antal og voksede eksponentielt i det 20. århundrede.
Det er svært at nævne alle de myter, der er udbredt blandt dem, der observerer kunstnernes liv på afstand. Her er blot nogle få af dem:
1) Den fattige kunstnermyte.
I virkeligheden modtog mange renæssancemalere store økonomiske kompensationer fra konger og kirker for deres ordrer. I det 20. århundrede sultede Picasso og Salvador Dali heller ikke. Kunstnernes skæbne var forskellig, og meget afhang af miljøet og hver enkelt situation. Samtidsforskere har beregnet, hvor mange penge Van Gough modtog fra sin bror, og konkluderede, at baseret på hans indkomst var Van Gough middelklasse, selvom Irving Stones bog om Van Gough skaber indtrykket af kunstnerens afsavn og fattigdom.
2) For at skabe god kunst skal en kunstner lide.
Lidelse garanterer ikke skabelsen af mesterværker. Lidelse er en blokering for kunstneren, der distraherer ham eller hende fra koncepter og ideer. Lidelse er en hindring snarere end en facilitator for en kunstners fokus på hans eller hendes arbejde.
3) Mange kunstnere er alkoholikere, stofmisbrugere og useriøse mennesker, som ikke har nogen traditionelle familieværdier.
Hvis vi tænker på Modigliani, en alkoholiker og en elendig enspænder, er det sandt. Det betyder dog ikke, at alle kunstnere var og er på denne måde. Mennesker er bare designet til at huske begivenheder og fakta, der er ud over det sædvanlige.
4) De fleste kunstnere, især genier, lider af psykisk sygdom.
Det er let at finde ud af, hvem der var den første til at bære denne melodi: takket være teorien om Cesare Lombroso blev denne idé veletableret i vores samfund.
5) Enhver kan være kunstner og male ligesom nogle af malerne. Det er nemt at vifte med børster.
Hmm... Der er ikke meget at sige. Tag en børste op og vift den rundt så meget du vil. Kunstnere og eksperter vil se, hvad du fandt på.
6) En kunstner kan først anerkendes efter hans eller hendes død. Malerier vil også blive solgt og have et højt prisskilt først efter døden. Så i mellemtiden skulle du - kunstneren, lide og bære det tunge kors, du besluttede at bære.
7) Kunstnere er dovne. Det er nemt at male, men de vil have gode penge for det... Nå, undskyld mig...
8) Traditionel kunst er ved at dø ud, fordi nye teknologier dukker op.
Nye teknologier, der gør os i stand til at skabe utraditionel kunst, er blot et værktøj. Kunstens natur med dens ideer og mål forbliver traditionel. Der er stadig mange, der maler med pensel og maler, ligesom kunstnere gjorde for århundreder siden. Er det ikke en fascinerende opgave at skabe noget med egne hænder?
Dette er blot nogle få af de myter, hvis indflydelse jeg personligt har oplevet. For et par år siden fortalte nogen mig, at hvis jeg vil blive en rigtig kunstner, skal jeg blive stofmisbruger, alkoholiker, prostitueret, hjemløs. Øhh...