Η Helvetica Light είναι μια ευανάγνωστη γραμματοσειρά, με ψηλά και στενά γράμματα, που λειτουργεί καλά σχεδόν σε κάθε ιστότοπο.
The Synthesis Art Style of Nina Valetova
IAt the beginning of her creative career, Nina Valetova set a goal for herself to develop her own unique and original art style, believing that this was what distinguished every true artist. She dedicated much time and effort to finding the most accurate expression of her creative nature. As she experimented with different styles that aligned with her philosophy, she achieved mastery in each of them. In 2018, Nina was awarded the American Art Award in the "Cubism" category, and in 2009, she received the Premio ALBA certificate and medal from CASA Editrice Alba (Ferrara, Italy).
Nina began blending the styles she had mastered into various combinations to express her distinct approach to art. Her artwork is not easily categorized into one specific style, as she often combines elements from different styles to create a single piece. In her search for new ways to create art, Nina Valetova founded the Synthesis art style in contemporary visual art, which combines, which combines elements of figuration, abstraction, cubism, and surrealism . Today, Nina is an established artist in the current wave of bold and experimental art.
Fantasy and Visionary Art of Nina Tokhtaman Valetova
Ο κόσμος έχει δει τα έργα πολλών ταλαντούχων καλλιτεχνών. Αυτοί οι καλλιτέχνες σκέφτονταν πάντα έξω από το κουτί και τα έργα τους μιλούσαν πολύ για τη δημιουργικότητα και το ταλέντο τους. Αυτή η κριτική θα ρίξει φως στα έργα της Nina Tokthaman Valetova.
Η χρήση ελαίων από τη Nina Valetova είναι χωρίς αμφιβολία υποδειγματική. η αναπαράσταση γίνεται ακόμη πιο ιδιαίτερη με τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Οι εικαστικές και αφηρημένες εικόνες έχουν απεικονιστεί πολύ καλά από τον καλλιτέχνη, και ο πειραματισμός με διαφορετικά χρώματα έχει επίσης βγει καλά σε όλα τα έργα. Το παραισθησιακό αποτέλεσμα που είναι εμφανές σε αρκετούς πίνακες είναι το αποτέλεσμα της τέλειας ανάμειξης των χρωμάτων του λαδιού, πολύ λίγοι καλλιτέχνες σε ολόκληρο τον κόσμο μπορούν να δημιουργήσουν μια τόσο ωραία επίδραση.
Το θέμα της φαντασίας και της οραματικής τέχνης έχει παρουσιαστεί πολύ καλά στα έργα, αυτό μόνο δείχνει πόσο ταλαντούχος και δημιουργικός είναι πραγματικά ο καλλιτέχνης. Η Νίνα αξίζει να επαινεθεί για την εξαιρετική της δημιουργικότητα. Τα έργα αποκαλύπτουν επίσης αρκετές ιστορίες, αλλά οι θεατές πρέπει να χρησιμοποιήσουν καλά το κεφάλι τους γιατί δεν παρουσιάζει ολόκληρη την ιστορία, τα περισσότερα έργα πρέπει να αποκρυπτογραφηθούν, για τα οποία απαιτείται ένα συγκεκριμένο επίπεδο επιτήδευσης. Τα έργα της είναι πολύ αινιγματικά, μερικές φορές οι θεατές νιώθουν ότι τα έργα έχουν παγώσει στο χρόνο, το επόμενο δευτερόλεπτο νιώθουν ότι τα ίδια έργα σφύζουν από ζωή, γίνεται πολύ ακατανόητο για τους θεατές να κατανοήσουν το αίνιγμα γύρω από τους πίνακες. Αυτό δείχνει και πάλι την ικανότητα του καλλιτέχνη να κρατά τους θεατές σε αδιέξοδο.
Κάθε καμβάς είναι μοναδικός και παρουσιάζει νέες ιστορίες που αποκαλύπτει ο καλλιτέχνης, τέτοια μοναδικότητα είναι δύσκολο να βρεθεί αλλού. Η καλλιτέχνιδα έχει κάνει μια συνειδητή προσπάθεια να πειραματιστεί ενεργά με τη διάσταση και τη σύνθεση που έχει δώσει ένα πλεονέκτημα στα έργα της έναντι των άλλων, η παράδοξη φύση των έργων τα έχει κάνει πολύ πιο ενδιαφέροντα από ό,τι θα ήταν αρχικά. Ένας θεατής που δεν έχει φιλοσοφικό βάθος δεν θα μπορούσε να κατανοήσει το θέμα των διαφορετικών καμβάδων. Ο καλλιτέχνης έχει σκάψει βαθιά για να βρει τον παραλογισμό της σύγχρονης κοινωνίας και αρκετοί πίνακες απεικονίζουν το ίδιο. Το απρόβλεπτο της σύγχρονης εποχής έχει επίσης παρουσιαστεί σε αρκετούς πίνακες.
Εν κατακλείδι, είναι πολύ δίκαιο να πούμε ότι η Νίνα είναι σίγουρα μοναδική από άλλους καλλιτέχνες. Τολμά να πειραματιστεί και να σκέφτεται έξω από το κουτί, ο πειραματισμός της με διαφορετικά χρώματα λαδιού είχε πάντα καρπούς, ο πειραματισμός της με τη δομή και τις διαστάσεις ήταν επίσης πολύ επιτυχημένος.
Τέλος, χρειάζεται να έχει κανείς φιλοσοφικό βάθος για να μπορέσει να κατανοήσει τα έργα της, τα έργα της φαίνονται παγωμένα στο χρόνο αλλά φαίνονται πιο ζωντανά, η ικανότητα να το κάνει αυτό είναι μοναδική και αξίζει επαίνους. Η ερμηνεία της για τη σύγχρονη κοινωνία είναι άμεση. τα έργα της αποκαλύπτουν την ερμηνεία της για τη σύγχρονη και παράλογη κοινωνία μας.
Amasin Art Gallery, 2011
Nina Tokhtaman Valetova
Americana dal 1993, � Nina Tokhtaman Valetova è un'artista di origini russe che ho trovato molto interessante. I suoi lavori provengono da un'espressività che ha subìto il fascino dell'informale sovietico sommato a quello dell'arte classica europea e statunitense. Il risultato, filtrato da una sensibilità pittorica molto profonda, αναδύονται σε un carattere stilistico particolarmente forte dal quale spicca una straordinaria capacità evocativa.
Η Nina Tokhtaman Valetova è riuscita a dimostrare nell'arco della sua carriera una grande capacità tecnica nell'utilizzo di vari materiali con i quali lavora costantemente sperimentando e ricercando ulteriori sviluppi espressivi. Nina è un'artista internazionale molto importante in virtù del particolare stile che ha saputo imprimere nel panorama artistico contemporaneo. Nelle sue opere molezaita è evidente sottolineano una ricerca intima e intellettuale particolarmente colta.
La scelta cromatica di ogni opera, mostra una volontà espressiva improntata su forti contrasti, perfettamente in linea con il dialogo tra reale e sogno, tra quiete e inquietudine. Qualcuno lo chiama Realismo Surreale in virtù della sua lirica stilistica, penso però che l'espressione di Nina non sia ascrivibile facilmente ad una corrente contemporanea perchè limiterebbe una libertà espressiva che invece è alla base di tutta la produzione dell'artista.
Nina Valetova oggi è rappresentata negli Stati Uniti da Galleristi lungimiranti come la Art Brokerage di Henderson και la RoGallery στη Νέα Υόρκη. Inoltre Nina Valetova dirige la l'ottima Amasi Art Gallery στο Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη.
Nella Galleria son presenti anche gli artisti Michail Molohnikov, Aleksandr Grechanik, Armen Daneghyan e Joseph Arbisman. Sicuramente torneremo presto a parlare di Νίνα Βαλέτοβα.
a cura di Alberto Moioli, 23 Οκτωβρίου 2017
Ο κόσμος από την άλλη πλευρά
Στην τέχνη της Nina Valetova μπορεί κανείς να δει πρωτότυπες υιοθεσίες καθώς και επίκαιρη υπέρβαση της μεταμοντέρνας καλλιτεχνικής γλώσσας. Χρησιμοποιεί την έννοια της «διπλής κωδικοποίησης», έχοντας κατά νου τις καταστάσεις όπου το ίδιο έργο τέχνης φέρει από μόνο του διασκεδαστικές και συναρπαστικές πληροφορίες που είναι διαθέσιμες στο ευρύ κοινό και περιέχει επίσης ένα εντελώς διαφορετικό μήνυμα που προορίζεται για τους διανοούμενους της ελίτ, για προχωρημένους και αφοσιωμένους αποδέκτες. Εδώ φαίνεται μια αναλογία με αρχαίες διακρίσεις μεταξύ εσωτερικών και εξωτερικών επιπέδων κατανόησης κειμένων και συμβόλων, αλλά τότε η ερμηνεία των καλλιτεχνικών μορφών θα είχε την κάθετη πνευματική τους διάσταση. Η τάση προς την αληθινή, αντί για στυλιζαρισμένη, πολυεπίπεδη είναι πλέον όλο και πιο αισθητή.
Η ζωγραφική του καλλιτέχνη εμφανίζεται ως μια ανοιχτή δομή. Ο ίδιος ο χώρος είναι συχνά πολυκεντρικός ακόμα και στα όρια μιας σύνθεσης. Συχνά στο εσωτερικό της σύνθεσης συνδυάζονται γραμμικές, αντίστροφες και μερικές άγνωστες συνδυαστικές προοπτικές. Παρατηρείται απεριόριστη ποικιλομορφία μεταμορφώσεων χρώματος-φωτός, πρωτότυπες εμπρός και πίσω μετατροπές εικαστικών εικόνων και στοιχείων αφαίρεσης κ.λπ. Σημαντική, για παράδειγμα, είναι η παράδοξη ερμηνεία των αρχιτεκτονικών κινήτρων που διαχωρίζεται ακόμη και σε «παράλογη αρχιτεκτονική». Εδώ κίνητρα εμβληματικών οικισμών, που δεν ερμηνεύονται καθόλου κανονικά, και κατασκευές αναγεννησιακής προοπτικής, περασμένες από το πρίσμα της ευρωπαϊκής «μεταφυσικής ζωγραφικής» του 20ού αιώνα, αποδομούνται και συναρμολογούνται σε νέα, πρωτότυπη και παράξενη ακεραιότητα. Τέλος πάντων, μέσα σε αυτούς τους μικρούς χώρους του πίνακα διαμορφώνεται αρχιτεκτονική μνημειακή με τον δικό της τρόπο, αλλά και σίγουρα μη λειτουργική, παράλογη και παράλογη, αυτό είναι που της προσθέτει ίντριγκα γρίφου και φανταστική έκφραση. Θα μπορούσε κανείς να θυμηθεί την αρχιτεκτονική που παράγεται από την τρέλα στον «Αθάνατο» του Μπόρς.
Γενικά, ό,τι είναι σταθερό στον πίνακα μπαίνει σε κίνηση, το σκληρό πηγμένο γίνεται μεταμορφικά αναστρέψιμο για να κρυσταλλωθεί και πάλι να πήξει σε κάποια μεταφυσική ακίνητη μαγική μορφή. Ο ίδιος ο γενικός χώρος μερικές φορές βρίσκεται σε ένα επίπεδο, χωρίς βάθος ή προοπτική, ερμητικά κλείνει στον εαυτό του, και μερικές φορές είναι όπως έπεφτε σε κάποιο είδος κοσμικού απύθμενου πυθμένα με τους θρόμβους των μαύρων τρυπών και τις περιοχές χαμηλής πυκνότητας πιθανών εξόδων σε ορισμένες «άλλες διαστάσεις», που είναι μυστικιστικές αντί για φυσικές.
Σε αντίθεση με τη ριζοσπαστική τέχνη «Vanguard», η πλοκή δεν αγνοείται. Η πλοκή ξεφεύγει, είναι μισοκρυπτογραφημένη, άρα ενδιαφέρουσα με τις πολλαπλές και διφορούμενες ερμηνείες και τρόπους κατανόησής της. Οι συγκεκριμένες καλλιτεχνικές λύσεις δημιουργούν ένα περίπλοκο κράμα μορφών που αποκλείουν την ένδειξη πηγών σκυροδέματος. Θα σημειώσουμε ότι οι χαρακτήρες στους πίνακες είναι προικισμένοι με μυστηριώδη αδιαφάνεια νοήματος, αυτό που τους κάνει σύμβολα, και έτσι ενώνονται με το Μυστήριο. Όντας στην άλλη πλευρά όλων των εμφανών ιστορικών κανόνων και των κλασικών μυθολογικών χαρακτήρων, εμφανίζονται παρόλα αυτά να σχετίζονται με την παραδοσιακή μυθολογία με τον εσωτερισμό της. Όλα αυτά δεν προέρχονται μόνο από πολιτιστικούς πόρους, που έχει αναμφίβολα ο καλλιτέχνης, αλλά και από σκόπιμα ανοιχτά κανάλια Υποσυνείδητου και Ασυνείδητου. Τα αρχέτυπα, πάνω από τον χαρακτήρα στην ουσία τους, απαιτούν για την ενσάρκωσή τους, αντίθετα, σαφή εξατομίκευση του εαυτού τους, καθώς και του οδηγού/καλλιτέχνη τους, ο οποίος συχνά, σαν οραματιστής, συγκεντρώνει το όραμα και τη γνώση του καλλιτέχνη, ή βλέπει δηλαδή τον «Κόσμο από την άλλη πλευρά». Δεν είναι τυχαίο που ένας από τους κύκλους του προγράμματος της Nina Valetova φέρει αυτό το όνομα.
Sergey Kuskov, 2008
Τα άπιαστα και εξαιρετικά καινοτόμα λάδια σε καμβά της Nina Valetova παρουσιάζουν επαναστατικές νέες ιδέες μεταμοντέρνας αναπαράστασης. Συνδυάζοντας παραστατικές και αφηρημένες εικόνες, τα ευφάνταστα χρωματιστά έργα της Valetova δημιουργούν ένα σχεδόν παραισθησιογόνο αποτέλεσμα. Οι γραμμές λυγίζουν, τα σχήματα κυματίζουν και τα διπλά συναισθήματα τρόμου και αγαλλίασης συνδυάζονται και αναμειγνύονται σε κάθε στροφή. Συχνά κάνοντας συγκρίσεις με τον σουρεαλισμό, τα έργα της Βαλέτοβα έχουν μια ονειρική ποιότητα, όπου τα αντικείμενα συχνά μεταμορφώνονται το ένα στο άλλο, το τοπίο γίνεται φιγούρα, οι φιγούρες διαλύονται σε πλήρη αφαίρεση. Η Βαλέτοβα προσκαλεί τους θεατές να συμμετάσχουν στο αφηγηματικό της ταξίδι, αλλά με συναρπαστικό τρόπο, αφηγείται μόνο κομμάτια της ιστορίας. Στη συνέχεια, οι θεατές γίνονται υπεύθυνοι για την αποκρυπτογράφηση του υπόλοιπου μηνύματός της, την αμφισβήτηση και την εξέταση κάθε γραμμής και πινέλου.
Η ενδιαφέρουσα διττή φύση των έργων της συνεχίζεται με τη διχοτόμηση της οπτικής κίνησης που διαπερνά κάθε καμβά. Το έργο φαίνεται ταυτόχρονα ξέφρενο και δραστήριο, αλλά παγωμένο και σχεδόν ακατανόητα ήρεμο. Η Valetova πειραματίζεται με τη διάσταση και τη σύνθεση, οδηγώντας σε εκπληκτικά αποτελέσματα: παράδοξα έργα επιδιωκόμενου παραλογισμού. Με αυτόν τον τρόπο, παράγει έργα όχι μόνο εκπληκτικής ομορφιάς και φιλοσοφικού βάθους, αλλά σχολιάζει το απρόβλεπτο και τον παραλογισμό της σύγχρονης κοινωνίας. Καθώς διεξάγονται ατελείωτοι πόλεμοι και πεθαίνουν τα αγαπημένα μέλη της οικογένειας, η ζωή συνεχίζεται και καθώς οι πίνακές της αρθρώνονται τόσο οδυνηρά, όταν ένα πράγμα σταματάει ένα άλλο συνεχίζεται.
Γεννημένη στα Νότια Ουράλια της Ρωσίας, η Βαλέτοβα βρίσκει συνεχή έμπνευση στην προσωπική της ιστορία και στην πολιτιστική κληρονομιά της οικογενειακής της καταγωγής. Μια μανιώδης μαθήτρια της ανατολικής φιλοσοφίας, η ίδια η Βαλέτοβα υιοθετεί μια θεώρηση του κόσμου σαν Ζεν, η οποία παρέχει μια συναρπαστική αντίστιξη στους ενεργητικούς καμβάδες της τέχνης της. Ωστόσο, η έντονη εμφάνιση των έργων της δεν είναι τυχαία. Αντίθετα, η Βαλέτοβα επιλέγει συνειδητά χρώματα και εικόνες για να εμπνεύσει τους θεατές της να πραγματοποιήσουν αλλαγές στον κόσμο. Γνωρίζοντας ότι δεν μπορεί να το κάνει μόνη της, ελπίζει όσοι εκτιμούν την τέχνη της να οικειοποιηθούν το μήνυμά της και να το διαδώσουν στις μάζες.
› Επίσημος ιστότοπος του περιοδικού ArtisSpectrum
Nina Tokhtaman Valetova: Review by Anthony Fawcett
Nina Valetova is unique, a polymath artist based in New York, whose origins are in her native Russia where she studied art in Ufa, a city founded in 1564 and the capital of Bashkortostan.
Valetova has created for herself what she calls: "Synthesis Art," a style of art which encompasses suprematism, surrealism, cubism, abstract, and figurative elements. Her antecedents here are Stanton Macdonald-Wright whose "Synchronist" abstracts were among the most advanced experiments being done by any American painter earlier this century.
Valetova is a modern alchemist whose myriad works sing with super bright neon colors. The many portraits are sumptuous with their use of a lush and candied palette. Her fascination with science and ancient cultures also shines through in the paintings. As she has stated herself: " ... mythology, fantasy, metaphysics, and philosophy," are at the crux of her oeuvre.
In short, Nina Valetova's styles may be juxtaposed, but there is a strong underlying vision, and this is an artist whose trajectory will continue to shine in the future.
Anthony Fawcett
London, 2023