Μύθοι για την Τέχνη και τους Καλλιτέχνες
Μύθοι και θρύλοι για τους εικαστικούς καλλιτέχνες και την τέχνη υπάρχουν από την αρχαιότητα. Για έναν ξένο, η τέχνη ήταν πάντα τυλιγμένη σε ένα φωτοστέφανο μυστηρίου. Απλά σκεφτείτε τον θρύλο για τους ζωγράφους της Αρχαίας Ελλάδας Παρράσιο και Ζεύξη:
«Μια φορά, σε έναν διαγωνισμό με τον Παρράσιο στον ρεαλισμό, ο Ζεύξις ζωγράφισε μερικά σταφύλια τόσο πιστευτά που κοπάδια πουλιών πέταξαν κάτω για να τα φάνε. Ο Παρράσιος, από την άλλη, ζωγράφισε μια κουρτίνα που φαινόταν να καλύπτει τον πίνακα του, παραπλανώντας τον Ζεύξη που προσπάθησε να τον παραμερίσει. Σύμφωνα με τον μύθο, ο Ζεύξις είπε: «Εγώ παρέσυρα τα πουλιά, αλλά ο Παρράσιος παρέσυρε τον Ζεύξη».
Ωστόσο, μέχρι τον 19ο αιώνα, ο ρόλος ενός καλλιτέχνη περιοριζόταν στην παραγωγή έργων τέχνης με παραγγελία. Οι παραγγελίες γίνονταν από θρησκευτικές και κρατικές οργανώσεις, βασιλιάδες, πλούσιους και άλλους.
Η έννοια της καλών τεχνών ξεκίνησε τον 19ο αιώνα, όταν οι καλλιτέχνες άρχισαν να αντιλαμβάνονται τους εαυτούς τους ως ανεξάρτητα δημιουργικά άτομα που δημιούργησαν έργα τέχνης εκφράζοντας τις ιδέες και τα συναισθήματά τους. Οι καλλιτέχνες παρουσίασαν στον κόσμο τις απόψεις τους για την τέχνη και τον ίδιο τον κόσμο, οι οποίες συχνά δεν συμφωνούσαν με τις συμβατικές απόψεις. Ένα παράδειγμα είναι οι ιμπρεσιονιστές, οι οποίοι λιθοβολήθηκαν από το κοινό επειδή δημιούργησαν πίνακες που παραβίαζαν τις καλλιτεχνικές παραδόσεις της εποχής. Οι καλλιτέχνες πήγαιναν μόνοι τους και συχνά δεν είχαν καμία υποστήριξη ή χορηγία. Πολλοί από αυτούς πάλεψαν πραγματικά να επιβιώσουν. Η διαδικασία δημιουργίας πινάκων συχνά συνεπάγεται στερήσεις, έλλειψη κατανόησης και ορισμένοι ζωγράφοι υπέκυψαν σε ένα τραγικό τέλος της ζωής τους. Όλοι γνωρίζουμε τη μοίρα του Βαν Γκογκ που δεν πούλησε πίνακες σε όλη του τη ζωή και μπόρεσε να ζωγραφίσει μόνο χάρη στην υποστήριξη του αδελφού του. Ξεκινώντας από αυτή την περίοδο, μύθοι και θρύλοι για την τέχνη και τους καλλιτέχνες άρχισαν να εμφανίζονται σε μεγάλους αριθμούς και αυξήθηκαν εκθετικά τον 20ο αιώνα.
Είναι δύσκολο να απαριθμήσουμε όλους τους μύθους που είναι διαδεδομένοι μεταξύ εκείνων που παρατηρούν τη ζωή των καλλιτεχνών από μακριά. Εδώ είναι μερικά μόνο από αυτά:
1) Ο μύθος του φτωχού καλλιτέχνη.
Στην πραγματικότητα, πολλοί ζωγράφοι της Αναγέννησης έλαβαν μεγάλες οικονομικές αποζημιώσεις από βασιλείς και εκκλησίες για τις παραγγελίες τους. Τον 20ο αιώνα, ο Πικάσο και ο Σαλβαδόρ Νταλί δεν πέθαναν από την πείνα. Η μοίρα των καλλιτεχνών διέφερε και εξαρτιόταν πολύ από το περιβάλλον και κάθε συγκεκριμένη κατάσταση. Οι σύγχρονοι ερευνητές υπολόγισαν πόσα χρήματα έλαβε ο Βαν Γκοφ από τον αδερφό του, καταλήγοντας στο συμπέρασμα ότι με βάση το εισόδημά του, ο Βαν Γκοφ ήταν μεσαίας τάξης, αν και το βιβλίο του Ίρβινγκ Στόουν για τον Βαν Γκοφ δημιουργεί την εντύπωση της στέρησης και της φτώχειας του καλλιτέχνη.
2) Για να δημιουργήσει μια καλή τέχνη, ένας καλλιτέχνης πρέπει να υποφέρει.
Τα βάσανα δεν εγγυώνται τη δημιουργία αριστουργημάτων. Η ταλαιπωρία είναι ένα εμπόδιο για τον καλλιτέχνη που τον αποσπά την προσοχή από έννοιες και ιδέες. Η ταλαιπωρία είναι εμπόδιο, παρά διευκολύνει την εστίαση ενός καλλιτέχνη στο έργο του.
3) Πολλοί καλλιτέχνες είναι αλκοολικοί, τοξικομανείς και επιπόλαιοι άνθρωποι που δεν έχουν παραδοσιακές οικογενειακές αξίες.
Αν σκεφτούμε τον Modigliani, έναν αλκοολικό και έναν άθλιο μοναχικό, αυτό είναι αλήθεια. Ωστόσο, δεν σημαίνει ότι όλοι οι καλλιτέχνες ήταν και είναι έτσι. Τα ανθρώπινα όντα έχουν σχεδιαστεί απλώς για να θυμούνται γεγονότα και γεγονότα που δεν είναι συνηθισμένα.
4) Οι περισσότεροι καλλιτέχνες, ειδικές ιδιοφυΐες, πάσχουν από ψυχικές ασθένειες.
Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς ποιος ήταν ο πρώτος που έφερε αυτή τη μελωδία: χάρη στη θεωρία του Cesare Lombroso αυτή η ιδέα καθιερώθηκε καλά στην κοινωνία μας.
5) Ο καθένας μπορεί να είναι καλλιτέχνης και να ζωγραφίζει όπως κάποιοι από τους ζωγράφους. Το να κουνάτε τα πινέλα τριγύρω είναι εύκολο.
Χμ... Δεν υπάρχουν πολλά να πούμε. Σηκώστε μια βούρτσα και κουνήστε την όσο θέλετε. Οι καλλιτέχνες και οι ειδικοί θα δουν τι καταλήξατε.
6) Ένας καλλιτέχνης μπορεί να αναγνωριστεί μόνο μετά το θάνατό του. Οι πίνακες θα πωλούνται επίσης και θα έχουν υψηλή τιμή μόνο μετά θάνατον. Στο μεταξύ, λοιπόν, εσύ – ο καλλιτέχνης, πρέπει να υποφέρεις και να κουβαλάς τον βαρύ σταυρό που αποφάσισες να σηκώσεις.
7) Οι καλλιτέχνες είναι τεμπέληδες. Είναι εύκολο να ζωγραφίσει, αλλά θέλουν καλά χρήματα για αυτό… Λοιπόν, με συγχωρείτε...
8) Η παραδοσιακή τέχνη πεθαίνει γιατί αναδύονται νέες τεχνολογίες.
Οι νέες τεχνολογίες που μας δίνουν τη δυνατότητα να δημιουργήσουμε μη παραδοσιακή τέχνη είναι απλώς ένα εργαλείο. Η φύση της τέχνης, με τις ιδέες και τους στόχους της, παραμένει παραδοσιακή. Υπάρχουν ακόμα πολλοί που ζωγραφίζουν με πινέλο και ζωγραφίζουν, όπως έκαναν οι καλλιτέχνες πριν από αιώνες. Δεν είναι συναρπαστικό να δημιουργείς κάτι με τα χέρια σου;
Αυτοί είναι μερικοί μόνο από τους μύθους των οποίων την επιρροή έχω βιώσει προσωπικά. Πριν από μερικά χρόνια, κάποιος μου είπε ότι αν θέλω να γίνω αληθινός καλλιτέχνης, πρέπει να γίνω τοξικομανής, αλκοολικός, πόρνη, άστεγος. Ουφ...