Helvetica Light یک فونت خوانا با حروف بلند و باریک است که تقریباً در هر سایتی به خوبی کار می کند.
سبک هنری ترکیبی نینا والتووا
IAt the beginning of her creative career, Nina Valetova set a goal for herself to develop her own unique and original art style, believing that this was what distinguished every true artist. She dedicated much time and effort to finding the most accurate expression of her creative nature. As she experimented with different styles that aligned with her philosophy, she achieved mastery in each of them. In 2018, Nina was awarded the American Art Award in the "Cubism" category, and in 2009, she received the Premio ALBA certificate and medal from CASA Editrice Alba (Ferrara, Italy).
Nina began blending the styles she had mastered into various combinations to express her distinct approach to art. Her artwork is not easily categorized into one specific style, as she often combines elements from different styles to create a single piece. In her search for new ways to create art, Nina Valetova founded the Synthesis art style in contemporary visual art, which combines, which combines elements of figuration, abstraction, cubism, and surrealism . Today, Nina is an established artist in the current wave of bold and experimental art.
هنر فانتزی و رویایی نینا توختمان والتوا
جهان آثار چندین هنرمند با استعداد را دیده است. این هنرمندان همیشه خارج از چارچوب فکر کرده اند و آثارشان گویای خلاقیت و استعداد آنهاست. این بررسی آثار نینا توکتامان والتووا را روشن خواهد کرد.
استفاده نینا والتووا از روغن ها بدون شک مثال زدنی است. بازنمایی با خلاقیت هنرمند خاص تر می شود. تصویرسازی فیگوراتیو و انتزاعی توسط هنرمند بسیار خوب به تصویر کشیده شده است و تجربه رنگ های مختلف نیز در تمامی آثار به خوبی از آب درآمده است. اثر توهم‌آمیزی که در چندین نقاشی به چشم می‌خورد، نتیجه ترکیب کامل رنگ‌های روغنی است، تعداد کمی از هنرمندان در سراسر جهان می‌توانند چنین تأثیر زیبایی را خلق کنند.
موضوع هنر فانتزی و رویایی به خوبی در آثار ارائه شده است، این فقط نشان می دهد که هنرمند واقعا چقدر با استعداد و خلاق است. نینا به خاطر خلاقیت استثنایی اش شایسته ستایش است. آثار همچنین چندین داستان را نشان می‌دهند، اما بیننده باید به خوبی از آن استفاده کند، زیرا او کل داستان را ارائه نمی‌کند، بیشتر آثار نیاز به رمزگشایی دارند که برای آن سطح خاصی از پیچیدگی لازم است. آثار او بسیار معمایی هستند، گاهی تماشاگر احساس می‌کند که آثار در زمان یخ زده‌اند، در ثانیه بعد احساس می‌کنند که همان آثار سرشار از زندگی هستند، درک معمایی پیرامون نقاشی‌ها برای بیننده بسیار نامفهوم می‌شود. این باز هم نشان دهنده توانایی هنرمند در نگه داشتن بینندگان است.
هر بوم منحصر به فرد است و داستان های جدیدی را ارائه می دهد که توسط هنرمند فاش شده است، یافتن چنین منحصربه فردی در جای دیگر دشوار است. هنرمند تلاشی آگاهانه برای آزمایش فعالانه با ابعاد و ترکیب بندی انجام داده است که به آثار او نسبت به سایرین برتری داده است، ماهیت متناقض آثار آنها را بسیار جذاب تر از آنچه در ابتدا بوده است، کرده است. بیننده‌ای که از عمق فلسفی کوتاهی برخوردار باشد، نمی‌تواند موضوع بوم‌های مختلف را درک کند. این هنرمند برای یافتن غیرمنطقی بودن جامعه مدرن عمیقاً حفاری کرده است و چندین نقاشی نیز همین را به تصویر می کشد. پیش بینی ناپذیری روز مدرن نیز در چندین نقاشی ارائه شده است.
برای جمع بندی، بسیار منصفانه است که بگوییم نینا مطمئناً از هنرمندان دیگر منحصر به فرد است. او جرات انجام آزمایش و فکر کردن را دارد، آزمایش او با رنگ های مختلف روغن همیشه نتیجه داده است، آزمایش او در مورد ساختار و ابعاد نیز بسیار موفق بوده است.
در نهایت، برای اینکه بتوان آثار او را درک کرد، نیاز به عمق فلسفی دارد، آثار او در زمان منجمد به نظر می‌رسند و در عین حال سرزنده‌تر به نظر می‌رسند، توانایی انجام این کار بی‌نظیر است و شایسته تقدیر است. تفسیر او از جامعه معاصر کاملاً مشخص است. آثار او تفسیر او را از جامعه مدرن و غیرمنطقی ما آشکار می کند.
گالری هنر آماسین، 1390
نینا توختمان والتووا
Americana dal 1993, � Nina Tokhtaman Valetova è un'artista di origini russe che ho trovato molto interessante. I suoi lavori provengono da un'spressività che ha subìto il fascino dell'informale sovietico sommato a quello dell'arte classica europea e statunitense. Il risultato، filtrato da una sensibilità pittorica molto profonda، در un carattere stilistico particolarmente forte dal quale spicca una straordinaria capacità eocativa پدیدار می شوند.
Nina Tokhtaman Valetova è riuscita a dimostrare nell'arco della sua carriera una grande capacità tecnica nell'utilizzo di vari materiali con i quali lavora costantemente sperimentando e ricercando ulteriori sviluppi espressivi. Nina è un'artista internazionale molto importante in virtù del particolare stile che ha saputo imprimere nel panorama artistico contemporaneo. Nelle sue opere mole, die, evidente sottolineano una ricerca intima e intellettuale particolarmente colta.
La scelta cromatica di ogni opera, mostra una volontà espressiva improntata su forti kontrasti, perfettamente in linea con il dialogo tra reale e sogno, tra quiete e inquietudine. Qualcuno lo chiama Realismo Surreale in virtù della sua lirica stilistica, penso però che l'espressione di Nina non sia ascrivibile facilmente ad una corrente contemporanea perchè limiterebbe una libertà espressiva che invece è alla base di tutta la produzione dell'artista.
Nina Valetova oggi è rappresentata negli Stati Uniti da Galleristi lungimiranti در کارگزاری هنری هندرسون و روگالری در نیویورک آمده است. اینولتر نینا والتووا در گالری هنری آماسی در بروکلین نیویورک است.
Nella Galleria son presenti anche gli artisti Michail Molohnikov, Aleksandr Grechanik, Armen Daneghyan e Joseph Arbisman. Sicuramente torneremo presto a parlare di نینا والتووا.
a cura di Alberto Moioli، 23 ottobre 2017
جهان از آن طرف
در هنر نینا والتووا می توان پذیرش های اصلی و همچنین غلبه به موقع بر زبان هنری پست مدرنیستی را دید. او با در نظر گرفتن شرایطی که همان اثر هنری حاوی اطلاعات سرگرم کننده و جذابی است که برای مخاطبان گسترده در دسترس است و همچنین حاوی پیامی کاملاً متفاوت است که برای روشنفکران نخبه در نظر گرفته شده است، از مفهوم "کدگذاری مضاعف" استفاده می کند. مخاطبین پیشرفته و اختصاصی در اینجا قیاسی با تمایزات کهن بین سطوح باطنی و باطنی درک متون و نمادها دیده می شود، اما در این صورت تفسیر چهره های هنری بعد معنوی عمودی خود را خواهد داشت. گرایش به سمت واقعی، به جای تلطیف، چندسطحی بودن اکنون بیشتر و بیشتر قابل توجه است.
نقاشی هنرمند به صورت یک ساختار باز ظاهر می شود. خود فضا اغلب حتی در محدوده یک ترکیب چند مرکزی است. اغلب در داخل ترکیب، دیدگاه های خطی، معکوس و برخی از دیدگاه های ترکیبی ناشنیده با هم ترکیب می شوند. تنوع نامحدود دگرگونی های رنگ-نور، تبدیل اصلی به عقب و جلو تصاویر فیگولار و عناصر انتزاعی و غیره مشاهده می شود. به عنوان مثال، تفسیر متناقض از انگیزه های معماری حائز اهمیت است که حتی به «معماری غیرمنطقی» تفکیک شده است. در اینجا انگیزه‌های سکونتگاه‌های نمادین که به هیچ وجه به صورت متعارف تفسیر نمی‌شوند، و ساخت‌های پرسپکتیویسم رنسانس که از منشور «نقاشی متافیزیکی» اروپایی قرن بیستم عبور کرده‌اند، ساختارشکنی شده و به یکپارچگی جدید، بدیع و عجیب سرهم می‌شوند. به هر حال، در درون این فضاهای کوچک نقاشی، معماری شکل گرفته است که در نوع خود یادگاری است، اما قطعاً غیرکارکردی، پوچ و غیرمنطقی نیز هست، همین چیزی است که فتنه معما و بیانی خارق العاده را به آن می افزاید. می توان معماری ای را که در اثر جنون در «جاودانه» بورشس ساخته شده است به یاد آورد.
به طور کلی، هر چیزی که در نقاشی ثابت است به حرکت در می آید، سخت غلیظ به طور دگرگونی برگشت پذیر می شود تا متبلور شود و دوباره به شکل جادویی بی حرکت متافیزیکی بسته شود. خود فضای عمومی گاهی در یک صفحه است، بدون عمق یا پرسپکتیو، به طور هرمتیک روی خود بسته می‌شود، و گاهی اوقات به گونه‌ای است که با لخته‌های سیاه‌چاله‌ها و مناطق کم چگالی از خروجی‌های احتمالی به «دیگر»های خاص، به نوعی بی ته کیهانی می‌افتد. ابعاد» که به جای فیزیکی، عرفانی هستند.
برخلاف هنر رادیکال «پیشگام»، طرح داستان نادیده گرفته نمی‌شود. طرح از بین می رود، نیمه رمز شده است، و بنابراین با تفاسیر و راه های فهم چندگانه و مبهم خود جالب است. راه‌حل‌های هنری بتن، آلیاژ پیچیده‌ای از فرم‌ها را می‌سازد که نشان‌دادن منابع بتن را حذف می‌کند. متذکر می شویم که شخصیت های نقاشی دارای عدم شفافیت اسرارآمیز معنا هستند، چیزی که آنها را به نماد تبدیل می کند و از این طریق به رمز و راز ملحق می شوند. از آنجایی که در آن سوی همه قواعد مشهود تاریخی و شخصیت های اساطیری کلاسیک قرار دارند، با این حال با اساطیر سنتی با باطنی بودن آن مرتبط به نظر می رسند. همه اینها نه تنها از طریق منابع فرهنگی که هنرمند بدون شک در اختیار دارد، بلکه از طریق کانال های عمدی باز ناخودآگاه و ناخودآگاه نیز حاصل می شود. کهن الگوها، در ذات خود بالاتر از شخصیت، برای تجسم خود، برعکس، نیاز به فردی سازی واضح خود و همچنین راهنمای/هنرمندشان دارند، که اغلب، مانند یک بیننده، بینش و دانش هنرمند خود را گرد هم می آورد، یا به عبارت دیگر، «جهان را از آن سوی دیگر» می بیند. این تصادفی نیست که یکی از چرخه های برنامه نینا والتووا این نام را داشته باشد.
سرگئی کوسکوف، 2008
روغن های مبتکرانه و دست نیافتنی نینا والتووا روی بوم ایده های انقلابی جدیدی از بازنمایی پست مدرن را ارائه می دهد. با ترکیب تصاویر فیگوراتیو و انتزاعی، آثار رنگی تخیلی Valetova جلوه ای تقریبا توهم آمیز ایجاد می کنند. خطوط خم می شوند، شکل ها موج می خورند و احساسات دوگانه وحشت و شادی در هر لحظه با هم ترکیب می شوند و در هم می آمیزند. آثار والتووا که اغلب با سوررئالیسم مقایسه می‌شوند، کیفیتی رویایی دارند که در آن اشیاء غالباً به یکدیگر تبدیل می‌شوند، منظره تبدیل به شکل می‌شوند، و فیگورها در انتزاع کامل حل می‌شوند. والتووا بینندگان را دعوت می کند تا به سفر روایی او بپیوندند، اما به طرز هیجان انگیزی، فقط قطعاتی از داستان را بازگو می کند. سپس بینندگان مسئول رمزگشایی بقیه پیام او، پرسش و بررسی هر خط و قلم مو می شوند.
ماهیت دوگانه جذاب آثار او با دوگانگی حرکت بصری که هر بوم را فرا گرفته است ادامه می یابد. این اثر در عین حال دیوانه و فعال و در عین حال یخ زده و تقریباً غیرقابل درک آرام به نظر می رسد. Valetova با ابعاد و ترکیب آزمایش می کند، که منجر به نتایج شگفت انگیز می شود: آثار متناقض پوچی مورد نظر. با این کار، او نه تنها آثاری با زیبایی خیره کننده و عمق فلسفی تولید می کند، بلکه در مورد غیرقابل پیش بینی بودن و غیرمنطقی بودن جامعه معاصر نظر می دهد. با شروع جنگ‌های پایان ناپذیر و مرگ اعضای خانواده محبوب، زندگی ادامه می‌یابد و نقاشی‌های او چنان تلخ بیان می‌شوند، زمانی که یک چیز متوقف می‌شود، دیگری ادامه می‌یابد.
والتووا که در اورال جنوبی، روسیه به دنیا آمد، پیوسته در تاریخ شخصی خود و میراث فرهنگی تبار خانوادگی خود الهام می گیرد. والتووا که خود دانشجوی مشتاق فلسفه شرق است، دیدگاهی ذن مانند از جهان اتخاذ می کند که نقطه مقابلی جذاب برای بوم های پر انرژی هنر او ارائه می دهد. با این حال، ظاهر شدید نقاشی های او تصادفی نیست. در عوض، والتووا آگاهانه رنگ‌ها و تصاویر تحریک‌کننده را انتخاب می‌کند تا بینندگان خود را برای ایجاد تغییر در جهان الهام بخشد. او که می‌داند به تنهایی نمی‌تواند این کار را انجام دهد، امیدوار است کسانی که از هنر او قدردانی می‌کنند پیام او را تصاحب کرده و به توده‌ها منتشر کنند.
› وب سایت رسمی مجله ArtisSpectrum
Nina Tokhtaman Valetova: Review by Anthony Fawcett
Nina Valetova is unique, a polymath artist based in New York, whose origins are in her native Russia where she studied art in Ufa, a city founded in 1564 and the capital of Bashkortostan.
Valetova has created for herself what she calls: "Synthesis Art," a style of art which encompasses suprematism, surrealism, cubism, abstract, and figurative elements. Her antecedents here are Stanton Macdonald-Wright whose "Synchronist" abstracts were among the most advanced experiments being done by any American painter earlier this century.
Valetova is a modern alchemist whose myriad works sing with super bright neon colors. The many portraits are sumptuous with their use of a lush and candied palette. Her fascination with science and ancient cultures also shines through in the paintings. As she has stated herself: " ... mythology, fantasy, metaphysics, and philosophy," are at the crux of her oeuvre.
In short, Nina Valetova's styles may be juxtaposed, but there is a strong underlying vision, and this is an artist whose trajectory will continue to shine in the future.
Anthony Fawcett
London, 2023