Mythes sur l'art et les artistes
Les mythes et légendes sur les artistes visuels et l'art existent depuis l'Antiquité. Pour un étranger, l'art a toujours été enveloppé d'un halo de mystère. Pensez à la légende des peintres de la Grèce antique Parrhasius et Zeuxis :
«Une fois, lors d'un concours de réalisme avec Parrhasius, Zeuxis a peint des raisins de manière si crédible que des volées d'oiseaux sont descendues pour les manger. Parrhasius, d'autre part, a peint un rideau qui semblait recouvrir sa peinture, trompant Zeuxis qui a essayé de l'écarter. Selon la légende, Zeuxis a dit : "J'ai trompé les oiseaux, mais Parrhasius a trompé Zeuxis."."
Néanmoins, jusqu'au XIXe siècle, le rôle d'un artiste se limitait à produire des œuvres d'art commandées. Les commandes étaient passées par des organisations religieuses et étatiques, des rois, des riches et d'autres.
Le concept des beaux-arts est né au XIXe siècle, lorsque les artistes ont commencé à se percevoir comme des individus créatifs indépendants qui ont créé des œuvres d'art exprimant leurs idées et leurs émotions. Les artistes ont présenté au monde leur vision de l'art et du monde lui-même, souvent en désaccord avec les vues conventionnelles. Un exemple sont les impressionnistes, qui ont été lapidés par le public pour avoir créé des peintures qui violaient les traditions artistiques de l'époque. Les artistes partaient seuls et n'avaient souvent aucun soutien ni parrainage. Beaucoup d'entre eux ont vraiment lutté pour survivre. Le processus de création de peintures implique souvent des privations, un manque de compréhension et certains peintres ont succombé à une fin tragique de leur vie. Nous connaissons tous le sort de Van Gogh qui n'a pas vendu de tableaux de toute sa vie et n'a pu peindre que grâce au soutien de son frère. À partir de cette période, les mythes et légendes sur l'art et les artistes ont commencé à émerger en grand nombre et ont connu une croissance exponentielle au XXe siècle.
Il est difficile d'énumérer tous les mythes répandus parmi ceux qui observent de loin la vie des artistes. Voici quelques-uns d'entre eux:
1) Le mythe du pauvre artiste.
En réalité, de nombreux peintres de la Renaissance ont reçu d'importantes compensations financières des rois et des églises pour leurs commandes. Au XXe siècle, Picasso et Salvador Dali ne sont pas morts de faim non plus. Le destin des artistes était différent et dépendait beaucoup de l'environnement et de chaque situation particulière. Des chercheurs contemporains ont calculé combien d'argent Van Gough a reçu de son frère, concluant que sur la base de ses revenus, Van Gough appartenait à la classe moyenne, bien que le livre d'Irving Stone sur Van Gough donne l'impression de la privation et de la pauvreté de l'artiste.
2) Pour créer du bon art, un artiste doit souffrir.
La souffrance ne garantit pas la création de chefs-d'œuvre. La souffrance est un blocage pour l'artiste qui le détourne des concepts et des idées. La souffrance est un obstacle plutôt qu'un facilitateur à la concentration d'un artiste sur son travail.
3) De nombreux artistes sont des alcooliques, des toxicomanes et des personnes frivoles qui n'ont aucune valeur familiale traditionnelle.
Si l'on pense à Modigliani, un alcoolique et un solitaire misérable, c'est vrai. Cependant, cela ne signifie pas que tous les artistes étaient et sont de cette façon. Les êtres humains sont simplement conçus pour se souvenir d'événements et de faits qui sortent de l'ordinaire.
4) La plupart des artistes, en particulier les génies, souffrent de maladie mentale.
Il est facile de deviner qui fut le premier à porter cet air : grâce à la théorie de Cesare Lombroso cette idée s'est bien implantée dans notre société.
5) N'importe qui peut être artiste et peindre comme certains peintres. Il est facile d'agiter des pinceaux.
Hmm… Il n'y a pas grand chose à dire. Prenez un pinceau et agitez-le autant que vous le souhaitez. Les artistes et les experts verront ce que vous avez trouvé.
6) Un artiste ne peut être reconnu qu'après sa mort. Les peintures seront également vendues et n'auront un prix élevé qu'après la mort. Alors en attendant, vous - l'artiste, devriez souffrir et porter la lourde croix que vous avez décidé de porter.
7) Les artistes sont paresseux. C'est facile à peindre, mais ils veulent beaucoup d'argent pour ça... Eh bien, excusez-moi...
8) L'art traditionnel est en train de disparaître parce que de nouvelles technologies émergent.
Les nouvelles technologies qui nous permettent de créer de l'art non traditionnel ne sont qu'un outil. La nature de l'art, avec ses idées et ses objectifs, reste traditionnelle. Il y en a encore beaucoup qui peignent avec un pinceau et de la peinture, tout comme les artistes le faisaient il y a des siècles. N'est-ce pas une tâche fascinante de créer quelque chose de ses propres mains ?
Ce ne sont là que quelques-uns des mythes dont j'ai personnellement ressenti l'influence. Il y a quelques années, quelqu'un m'a dit que si je voulais devenir un vrai artiste, je devais devenir toxicomane, alcoolique, prostituée, SDF. Pouah...