top of page

Helvetica Light adalah font yang mudah dibaca, dengan huruf tinggi dan sempit, yang bekerja dengan baik di hampir setiap situs.

   Gaya Seni Sintesis Nina Valetova

IAt the beginning of her creative career, Nina Valetova set a goal for herself to develop her own unique and original art style, believing that this was what distinguished every true artist. She dedicated much time and effort to finding the most accurate expression of her creative nature. As she experimented with different styles that aligned with her philosophy, she achieved mastery in each of them. In 2018, Nina was awarded the American Art Award in the "Cubism" category, and in 2009, she received the Premio ALBA certificate and medal from CASA Editrice Alba (Ferrara, Italy).
Nina began blending the styles she had mastered into various combinations to express her distinct approach to art. Her artwork is not easily categorized into one specific style, as she often combines elements from different styles to create a single piece. In her search for new ways to create art, Nina Valetova founded the Synthesis art style in contemporary visual art, which combines, which combines elements of figuration, abstraction, cubism, and surrealism . Today, Nina is an established artist in the current wave of bold and experimental art.

 Seni Fantasi dan Visioner Nina Tokhtaman Valetova

Dunia telah melihat karya beberapa seniman berbakat; para seniman ini selalu berpikir out of the box dan karya mereka berbicara banyak tentang kreativitas dan bakat mereka. Review kali ini akan menjelaskan karya-karya Nina Tokthaman Valetova.

Penggunaan minyak Nina Valetova tidak diragukan lagi patut dicontoh; representasi menjadi lebih istimewa dengan kreativitas senimannya. Citra figuratif dan abstrak telah digambarkan dengan sangat baik oleh seniman, dan eksperimen dengan warna yang berbeda juga berhasil dengan baik di semua karya. Efek halusinasi yang mencolok pada beberapa lukisan adalah hasil dari perpaduan warna minyak yang sempurna, sangat sedikit seniman di seluruh dunia yang dapat menciptakan dampak yang begitu halus.

Tema seni fantasi dan visioner telah disajikan dengan sangat baik dalam karya-karyanya, ini hanya untuk menunjukkan betapa berbakat dan kreatifnya seniman tersebut. Nina pantas dipuji karena kreativitasnya yang luar biasa. Karya-karya tersebut juga mengungkapkan beberapa kisah, tetapi pemirsa harus memanfaatkan kepala mereka dengan baik karena dia tidak menyajikan keseluruhan kisah, sebagian besar karya perlu diuraikan, yang memerlukan tingkat kecanggihan tertentu. Karya-karyanya sangat misterius, kadang-kadang pemirsa merasa bahwa karya-karya itu membeku dalam waktu, detik berikutnya mereka merasa bahwa karya yang sama penuh dengan kehidupan, sangat sulit bagi pemirsa untuk memahami teka-teki yang mengelilingi lukisan. Ini sekali lagi menunjukkan kemampuan artis untuk membuat penonton gelisah.

Setiap kanvas memiliki keunikan dan menghadirkan cerita baru yang diungkap oleh senimannya, keunikan tersebut sulit ditemukan di tempat lain. Seniman telah berupaya secara sadar untuk secara aktif bereksperimen dengan dimensi dan komposisi yang telah memberikan keunggulan pada karya-karyanya dibandingkan yang lain, sifat paradoks dari karya-karya tersebut telah membuatnya jauh lebih menarik daripada aslinya. Penonton yang tidak memiliki kedalaman filosofis tidak akan dapat memahami tema kanvas yang berbeda. Seniman telah menggali lebih dalam untuk menemukan irasionalitas masyarakat modern dan beberapa lukisan menggambarkan hal yang sama. Ketidakpastian zaman modern juga tersaji dalam beberapa lukisan.

Sebagai penutup, sangat adil untuk mengatakan bahwa Nina memang unik dari artis lain. Dia berani bereksperimen dan berpikir out of the box, eksperimennya dengan warna minyak yang berbeda selalu membuahkan hasil, eksperimennya dengan struktur dan dimensi juga sangat sukses.

Terakhir, seseorang perlu memiliki kedalaman filosofis untuk dapat memahami karya-karyanya, karya-karyanya terkesan membeku dalam waktu namun tampil lebih hidup, kemampuannya untuk melakukan ini unik dan patut diacungi jempol. Interpretasinya tentang masyarakat kontemporer sangat tepat; karya-karyanya mengungkapkan interpretasinya tentang masyarakat modern dan irasional kita.

Galeri Seni Amasin, 2011

Nina Tokhtaman Valetova

Americana dal 1993, � Nina Tokhtaman Valetova è un'artista di origini  russe che ho trovato molto interessante. Saya suoi lavori provengono da un'espressività che ha subìto il fascino dell'informal sovietic sommato a quell'arte classica europea e statunitense. Hasilnya, filtrato da una sensibilità pittorica molto profonda, muncul dalam karater stilistico particolarmente forte dal quale spicca una strordinaria capacità evocativa.

Nina Tokhtaman Valetova berusaha keras untuk menjadi pembawa berita terbesar di dunia ini dengan kemampuan teknik yang luar biasa untuk menggunakan berbagai bahan dengan kualitas yang sangat baik untuk percobaan biaya dan menghasilkan uang tersembunyi dari pendapatan espresivi. Nina è un'artista internazionale molto importante in virtù del particolare stile che ha saputo imprime nel panorama artistico contemporaneo.  Nelle sue opere è evidence la presenza in una rivisitazione surrealista molto personale, arricchita di elementi simbolici che sottolineano  sebuah inti intima dan partikel cerdas yang sangat banyak.

Tema kromatik di setiap opera, sebagian besar adalah ekspresi yang mengesankan dengan kontras yang kuat, sempurna dalam baris dengan dialog nyata dan sogno, sangat tenang dan tidak tenang. Qualcuno lo chiama Realismo Surreale in virtù della  sua lirica stilistica, penso però che l'espressione di Nina non sia ascrivibile facilmente ad una corrente contemporanea perchè_cc781905-5cde-3194-bb3b-136divabad5beber libert invece è alla base di tutta la produzione dell'artista.

Nina Valetova juga è rappresentata negli Stati Uniti da Galleristi lungimiranti datang la Art Brokerage di Henderson e la RoGallery di New York. Inoltre Nina Valetova mendirikan l'ottima Amasi Art Gallery di Brooklyn a New York.

Nella Galleria son presenti anche gli artisti Michail Molohnikov, Aleksandr Grechanik, Armen Daneghyan e Joseph Arbisman.   Sicuramente torneremo presto a parlare  di Nina Valetov.

a  cura di Alberto Moioli, 23 Oktober 2017

Dunia Dari Sisi Lain

Dalam seni Nina Valetova, orang dapat melihat adopsi asli serta mengatasi bahasa artistik postmodernis secara tepat waktu. Dia menggunakan konsep "kode ganda", mengingat situasi ketika karya seni yang sama membawa informasi yang menghibur dan menarik yang tersedia untuk khalayak luas, dan juga berisi pesan yang sama sekali berbeda yang ditujukan untuk intelektual elit, untuk penerima yang maju dan berdedikasi. Di sini analogi dengan perbedaan kuno antara tingkat esoteris dan eksoterik pemahaman teks dan simbol dapat dilihat, tetapi kemudian interpretasi tokoh artistik akan memiliki dimensi spiritual vertikal. Kecenderungan ke arah yang benar, alih-alih bergaya, multilevel sekarang semakin terlihat.

Lukisan seniman tampil sebagai struktur terbuka. Ruang itu sendiri seringkali multipusat bahkan dalam batas-batas satu komposisi. Seringkali di dalam komposisi, linear, mundur, dan beberapa perspektif kombinatorial yang belum pernah terdengar digabungkan. Keragaman tak terbatas dari metamorfosis warna-cahaya, konversi bolak-balik asli dari gambar figur dan elemen abstraksi, dan sebagainya, diamati. Signifikan, misalnya, interpretasi paradoks dari motif arsitektonik yang bahkan dipisahkan menjadi "arsitektur irasional". Di sini motif pemukiman ikonik, yang ditafsirkan sama sekali tidak secara kanonik, dan konstruksi perspektivisme renaisans, melewati prisma "lukisan metafisik" Eropa abad ke-20, didekonstruksi dan dirangkai menjadi integritas baru, orisinal, dan aneh. Bagaimanapun, di dalam ruang-ruang kecil lukisan ini, arsitektur terbentuk dengan caranya sendiri yang monumental, tetapi juga pasti non-fungsional, absurd dan irasional, itulah yang menambah intrik teka-teki dan ekspresi fantastis di dalamnya. Orang dapat mengingat arsitektur yang dihasilkan oleh kegilaan dalam "Immortal" karya Borsches.

Secara umum, segala sesuatu yang stabil dalam lukisan itu bergerak, yang membeku keras menjadi dapat dibalik secara metamorf untuk mengkristal dan kembali membeku dalam bentuk magis tak bergerak metafisik. Ruang umum itu sendiri kadang-kadang berada di sebuah bidang, tanpa kedalaman atau perspektif, menutup secara hermetis dengan sendirinya, dan kadang-kadang seperti jatuh ke dalam semacam ketidakberdayaan kosmik dengan gumpalan lubang hitamnya dan area berkepadatan rendah dari kemungkinan jalan keluar ke "lainnya" tertentu. dimensi", yang mistis bukan fisik.

Tidak seperti seni "Pelopor" radikal, plotnya tidak diabaikan. Plotnya meleset, itu setengah sandi, dan karena itu menarik dengan interpretasi dan cara pemahamannya yang beragam dan ambigu. Solusi artistik konkret membuat paduan bentuk yang rumit yang mengecualikan indikasi sumber konkret. Kami akan mencatat bahwa karakter dalam lukisan diberkahi dengan makna misterius yang tidak transparan, yang menjadikannya simbol, dan dengan cara ini mereka bergabung dengan Misteri. Berada di sisi lain dari semua kanon sejarah yang nyata dan karakter mitologis klasik, mereka tetap muncul terkait dengan mitologi tradisional dengan esoterismenya. Semua ini datang tidak hanya melalui sumber daya budaya, yang tidak diragukan lagi dimiliki oleh seniman, tetapi juga melalui saluran Bawah Sadar dan Ketidaksadaran yang sengaja dibuka. Arketipe, di atas karakter pada intinya, membutuhkan perwujudan mereka, sebaliknya, individualisasi yang jelas dari diri mereka sendiri, serta panduan / seniman mereka, yang seringkali, seperti seorang visioner, menyatukan visi dan Pengetahuan artisnya sendiri, atau, dengan kata lain, melihat "Dunia dari sisi lain". Ini bukan kebetulan bahwa salah satu siklus program Nina Valetova menyandang nama itu.

Sergey Kuskov, 2008

 

Minyak di atas kanvas Nina Valetova yang sulit dipahami dan sangat inovatif menghadirkan ide-ide baru yang revolusioner tentang representasi postmodern. Memadukan citra figuratif dan abstrak, karya Valetova yang diwarnai secara imajinatif menciptakan efek yang hampir halusinasi. Garis-garis bengkok, bentuk bergelombang, dan perasaan ganda ngeri dan gembira bergabung dan berbaur di setiap belokan. Seringkali menggambar perbandingan dengan Surealisme, karya Valetova memiliki kualitas seperti mimpi di mana objek sering berubah menjadi satu sama lain, lanskap menjadi figur, figur melebur menjadi abstraksi total. Valetova mengundang pemirsa untuk bergabung dalam perjalanan naratifnya, tetapi yang menarik, hanya menceritakan potongan-potongan kisahnya. Pemirsa kemudian bertanggung jawab untuk menguraikan sisa pesannya, mempertanyakan dan memeriksa setiap baris dan sapuan kuas.

Sifat ganda yang menggelitik dari karya-karyanya berlanjut dengan dikotomi gerak visual yang melingkupi setiap kanvas. Pekerjaan itu tampak hingar bingar dan aktif, namun membeku dan tenang hampir tidak bisa dipahami. Eksperimen Valetova dengan dimensi dan komposisi, menghasilkan hasil yang luar biasa: karya paradoks dengan tujuan absurditas. Dengan melakukan itu, ia menghasilkan karya tidak hanya dengan keindahan yang menakjubkan dan kedalaman filosofis, tetapi juga mengomentari ketidakpastian dan irasionalitas masyarakat kontemporer. Saat perang tanpa akhir terjadi dan anggota keluarga tercinta meninggal, hidup terus berlanjut dan saat lukisannya diartikulasikan dengan sangat pedih, ketika satu hal berhenti, hal lain terus berlanjut.

Lahir di Ural Selatan, Rusia, Valetova terus menemukan inspirasi dalam sejarah pribadinya dan dalam warisan budaya dari garis keturunan keluarganya. Seorang siswa yang rajin dalam filsafat Timur, Valetova sendiri mengadopsi pandangan dunia seperti Zen yang memberikan tandingan yang menarik bagi kanvas seninya yang energik. Namun penampilan lukisannya yang intens bukanlah suatu kebetulan. Sebaliknya, Valetova secara sadar memilih warna dan citra yang membangkitkan semangat untuk menginspirasi pemirsanya untuk melakukan perubahan di dunia. Mengetahui dia tidak bisa melakukannya sendiri, dia berharap mereka yang menghargai seninya akan menyesuaikan pesannya dan menyebarkannya ke massa.

› Situs web resmi Majalah ArtisSpectrum

Nina Tokhtaman Valetova: Review by Anthony Fawcett

          

Nina Valetova is unique, a polymath artist based in New York, whose origins are in her native Russia where she studied art in Ufa, a city founded in 1564 and the capital of Bashkortostan. 
Valetova has created for herself what she calls: "Synthesis Art," a style of art which encompasses suprematism, surrealism, cubism, abstract, and figurative elements. Her antecedents here are Stanton Macdonald-Wright whose "Synchronist" abstracts were among the most advanced experiments being done by any American painter earlier this century. 
Valetova is a modern alchemist whose myriad works sing with super bright neon colors. The many portraits are sumptuous with their use of a lush and candied palette. Her fascination with science and ancient cultures also shines through in the paintings. As she has stated herself: " ... mythology, fantasy, metaphysics, and philosophy," are at the crux of her oeuvre. 
In short, Nina Valetova's styles may be juxtaposed, but there is a strong underlying vision, and this is an artist whose trajectory will continue to shine in the future. 


Anthony Fawcett

London, 2023

bottom of page