Mitos tentang Seni dan Artis
Mitos dan legenda tentang perupa dan seni rupa sudah ada sejak zaman kuno. Bagi orang luar, seni selalu diselimuti lingkaran misteri. Coba pikirkan legenda tentang pelukis Yunani Kuno Parrrasius dan Zeuxis:
“Suatu kali, dalam kontes realisme dengan Parrhasius, Zeuxis melukis beberapa buah anggur dengan sangat meyakinkan sehingga kawanan burung terbang untuk memakannya. Parrhasius, sebaliknya, melukis tirai yang tampaknya menutupi lukisannya, menyesatkan Zeuxis yang mencoba menariknya ke samping. Menurut legenda, Zeuxis berkata: "Saya menyesatkan burung, tetapi Parrhasius menyesatkan Zeuxis."."
Namun demikian, hingga abad ke-19, peran seorang seniman terbatas pada pembuatan karya seni pesanan. Perintah dibuat oleh organisasi agama dan negara, raja, orang kaya, dan lainnya.
Konsep seni rupa bermula pada abad ke-19, ketika seniman mulai memandang dirinya sebagai individu kreatif mandiri yang menciptakan karya seni yang mengekspresikan ide dan emosinya. Seniman mempresentasikan kepada dunia pandangan mereka tentang seni dan dunia itu sendiri, yang seringkali tidak sesuai dengan pandangan konvensional. Salah satu contohnya adalah para impresionis, yang dilempari batu oleh penonton karena membuat lukisan yang melanggar tradisi seni pada masa itu. Artis pergi sendiri dan seringkali tidak mendapat dukungan atau sponsor. Banyak dari mereka benar-benar berjuang untuk bertahan hidup. Proses pembuatan lukisan seringkali memerlukan perampasan, kurangnya pemahaman, dan beberapa pelukis menyerah pada akhir hidup mereka yang tragis. Kita semua tahu nasib Van Gogh yang tidak menjual lukisan seumur hidupnya dan hanya bisa melukis karena dukungan kakaknya. Mulai periode ini, mitos dan legenda tentang seni dan seniman mulai banyak bermunculan dan tumbuh secara eksponensial pada abad ke-20.
Sulit untuk membuat daftar semua mitos yang tersebar luas di antara mereka yang mengamati kehidupan seniman dari jauh. Berikut ini beberapa di antaranya:
1) Mitos artis yang malang.
Pada kenyataannya, banyak pelukis Renaisans menerima kompensasi finansial yang besar dari raja dan gereja atas pesanan mereka. Pada abad ke-20, Picasso dan Salvador Dali juga tidak kelaparan. Nasib seniman berbeda-beda, dan sangat bergantung pada lingkungan dan situasi masing-masing. Peneliti kontemporer telah menghitung berapa banyak uang yang diterima Van Gough dari saudaranya, menyimpulkan bahwa berdasarkan pendapatannya, Van Gough adalah kelas menengah, meskipun buku Irving Stone tentang Van Gough menimbulkan kesan kekurangan dan kemiskinan artis.
2) Untuk menciptakan seni yang baik, seorang seniman harus menderita.
Penderitaan tidak menjamin terciptanya mahakarya. Penderitaan adalah penghalang bagi seniman yang mengalihkan perhatiannya dari konsep dan ide. Penderitaan adalah penghalang, bukan fasilitator untuk fokus seniman pada karyanya.
3) Banyak artis adalah pecandu alkohol, pecandu narkoba, dan orang-orang sembrono yang tidak memiliki nilai-nilai kekeluargaan tradisional.
Jika kita memikirkan Modigliani, seorang pecandu alkohol dan penyendiri yang menyedihkan, ini benar. Namun, bukan berarti semua artis pernah dan sedang seperti ini. Manusia hanya dirancang untuk mengingat peristiwa dan fakta yang tidak biasa.
4) Sebagian besar seniman, terutama para jenius, menderita penyakit mental.
Mudah untuk mengetahui siapa yang pertama membawa lagu ini: berkat teori Cesare Lombroso, ide ini menjadi mapan di masyarakat kita.
5) Siapapun bisa menjadi seniman dan melukis seperti beberapa pelukis. Melambai-lambaikan kuas itu mudah.
Hmm… Tidak banyak yang bisa dikatakan. Ambil kuas dan lambaikan sebanyak yang Anda mau. Artis dan pakar akan melihat apa yang Anda hasilkan.
6) Seorang seniman hanya dapat diakui setelah kematiannya. Lukisan juga akan dijual dan memiliki harga tinggi hanya setelah kematian. Jadi sementara itu, Anda - artis, harus menderita dan memikul salib berat yang Anda putuskan untuk ditanggung.
7) Artis malas. Sangat mudah untuk melukis, tetapi mereka menginginkan uang yang banyak untuk itu… Yah, permisi…
8) Kesenian tradisional mati karena teknologi baru muncul.
Teknologi baru yang memungkinkan kita menciptakan seni non-tradisional hanyalah sebuah alat. Sifat seni, dengan ide dan tujuannya, tetap tradisional. Masih banyak yang melukis dengan kuas dan cat, seperti yang dilakukan seniman berabad-abad lalu. Bukankah tugas yang menarik untuk membuat sesuatu dengan tangan sendiri?
Ini hanyalah beberapa mitos yang pengaruhnya saya alami secara pribadi. Beberapa tahun yang lalu, seseorang mengatakan kepada saya bahwa jika saya ingin menjadi seniman sejati, saya harus menjadi pecandu narkoba, pecandu alkohol, pelacur, tunawisma. Aduh...