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   La sintesi dello stile artistico di Nina Valetova

IAt the beginning of her creative career, Nina Valetova set a goal for herself to develop her own unique and original art style, believing that this was what distinguished every true artist. She dedicated much time and effort to finding the most accurate expression of her creative nature. As she experimented with different styles that aligned with her philosophy, she achieved mastery in each of them. In 2018, Nina was awarded the American Art Award in the "Cubism" category, and in 2009, she received the Premio ALBA certificate and medal from CASA Editrice Alba (Ferrara, Italy).
Nina began blending the styles she had mastered into various combinations to express her distinct approach to art. Her artwork is not easily categorized into one specific style, as she often combines elements from different styles to create a single piece. In her search for new ways to create art, Nina Valetova founded the Synthesis art style in contemporary visual art, which combines, which combines elements of figuration, abstraction, cubism, and surrealism . Today, Nina is an established artist in the current wave of bold and experimental art.

 Arte fantasy e visionaria di Nina Tokhtaman Valetova

Il mondo ha visto le opere di diversi artisti di talento; questi artisti hanno sempre pensato fuori dagli schemi e le loro opere la dicono lunga sulla loro creatività e talento. Questa recensione farà luce sulle opere di Nina Tokthaman Valetova.

L'uso degli oli da parte di Nina Valetova è senza dubbio esemplare; la rappresentazione diventa tanto più speciale con la creatività dell'artista. L'immaginario figurativo e astratto è stato molto ben interpretato dall'artista, e anche la sperimentazione con diversi colori è riuscita bene in tutte le opere. L'effetto allucinatorio che è cospicuo in molti dipinti è il risultato della perfetta miscela di colori ad olio, pochissimi artisti al mondo possono creare un impatto così raffinato.

Il tema della fantasia e dell'arte visionaria è stato presentato molto bene nelle opere, questo dimostra solo quanto sia talentuoso e creativo l'artista. Nina merita di essere esaltata per la sua eccezionale creatività. Le opere rivelano anche diversi racconti, ma gli spettatori devono fare buon uso della testa perché lei non presenta l'intero racconto, la maggior parte delle opere deve essere decifrata, per la quale è necessario un certo livello di raffinatezza. Le sue opere sono molto enigmatiche, a volte gli spettatori sentono che le opere sono congelate nel tempo, il secondo successivo sentono che le stesse opere sono piene di vita, diventa molto incomprensibile per gli spettatori comprendere l'enigma che circonda i dipinti. Anche questo dimostra la capacità dell'artista di tenere gli spettatori sulle spine.

Ogni tela è unica e presenta nuove storie rivelate dall'artista, tale unicità è difficile da trovare altrove. L'artista ha compiuto uno sforzo consapevole per sperimentare attivamente la dimensione e la composizione che ha dato un vantaggio alle sue opere rispetto ad altre, la natura paradossale delle opere le ha rese molto più intriganti di quanto sarebbe stato originariamente. Uno spettatore privo di profondità filosofica non sarebbe in grado di comprendere il tema delle diverse tele. L'artista ha scavato in profondità per trovare l'irrazionalità della società moderna e diversi dipinti lo ritraggono. L'imprevedibilità dei giorni nostri è stata presentata anche in diversi dipinti.

Per concludere, è molto giusto dire che Nina è certamente unica rispetto ad altri artisti. Osa sperimentare e pensare fuori dagli schemi, la sua sperimentazione con diversi colori ad olio ha sempre dato i suoi frutti, anche la sua sperimentazione con struttura e dimensione ha avuto molto successo.

Infine, bisogna avere profondità filosofica per poter comprendere le sue opere, le sue opere sembrano congelate nel tempo eppure appaiono più vive, la capacità di farlo è unica e merita plauso. La sua interpretazione della società contemporanea è azzeccata; le sue opere rivelano la sua interpretazione della nostra società moderna e irrazionale.

Galleria d'Arte Amasin, 2011

Nina Tokhtaman Valetova

Americana dal 1993, � Nina Tokhtaman Valetova è un'artista di origini  russe che ho trovato molto interessante. I suoi lavori derivano da un'espressività che ha subito il fascino dell'informale sovietico sommato a quello dell'arte classica europea e statunitense. Il risultato, filtrato da una sensibilità pittorica molto profonda, emerge in un carattere stilistico particolarmente forte dal quale spicca una straordinaria capacità evocativa.

Nina Tokhtaman Valetova è riuscita a fornire nell'arco della sua carriera una grande capacità tecnica nell'utilizzo di vari materiali con i quali lavora costantemente sperimentando e ricercando ulteriori sviluppi espressivi. Nina è un'artista internazionale molto importante in virtù del particolare stile che ha saputo imprimere nel panorama artistico contemporaneo. sottolineano  una ricerca intima e intellettuale particolarmente colta.

La scelta cromatica di ogni opera, mostra una volontà espressiva improntata su forti contrasti, perfettamente in linea con il dialogo tra reale e sogno, tra quiete e inquietudine. Qualcuno lo chiama Realismo Surreale in virtù della  sua lirica stilistica, penso però che l'espressione di Nina non sia ascrivibile facilmente ad una corrente contemporanea perchè  limiterebbe una libertà espressiva che invece è alla base di tutta la produzione dell'artista.

Nina Valetova oggi è rappresentata negli Stati Uniti da Galleristi lungimiranti come l'Art Brokerage di Henderson e la RoGallery di New York. Inoltre Nina Valetova dirige l'ottima Amasi Art Gallery di Brooklyn a New York.

Nella Galleria son presenti anche gli artisti Michail Molohnikov, Aleksandr Grechanik, Armen Daneghyan e Joseph Arbisman. Nina Valetova.

a  cura di Alberto Moioli, 23 ottobre 2017

Il mondo dall'altra parte

Nell'arte di Nina Valetova si notano originali adozioni e tempestivi superamenti del linguaggio artistico postmoderno. Usa il concetto di "doppia codifica", avendo in mente le situazioni in cui la stessa opera d'arte porta in sé informazioni divertenti e affascinanti che sono disponibili per un vasto pubblico, e contiene anche un messaggio completamente diverso destinato agli intellettuali d'élite, per destinatari evoluti e dedicati. Qui si può vedere un'analogia con antiche distinzioni tra livelli esoterici ed exoterici di comprensione di testi e simboli, ma allora l'interpretazione delle figure artistiche avrebbe la loro dimensione spirituale verticale. La tendenza verso il multilivello vero, invece che stilizzato, è ora sempre più evidente.

La pittura dell'artista appare come una struttura aperta. Lo spazio stesso è spesso multicentrico anche nei limiti di una composizione. Spesso all'interno della composizione si combinano prospettive lineari, inverse e alcune prospettive combinatorie inaudite. Si osserva una diversità illimitata di metamorfosi colore-luce, conversione originale avanti e indietro di immagini figurali ed elementi di astrazione e così via. Significativa, ad esempio, l'interpretazione paradossale di motivi architettonici che viene addirittura scissa in "architettura irrazionale". Qui motivi di insediamenti iconici, interpretati per nulla canonicamente, e costruzioni del prospettivismo rinascimentale, passati attraverso il prisma della "pittura metafisica" europea del XX secolo, vengono decostruiti e assemblati in una nuova, originale e strana integrità. In ogni caso, all'interno di questi piccoli spazi del quadro, si forma un'architettura a suo modo monumentale, ma anche certamente non funzionale, assurda e irrazionale, che è ciò che le aggiunge intrigo di enigma ed espressione fantastica. Si potrebbe ricordare l'architettura prodotta dalla follia nell'Immortale di Borsches.

In generale, tutto ciò che è stabile nel dipinto entra in movimento, solidalmente congelato diventa metamorficamente reversibile per cristallizzarsi e nuovamente congelarsi in una qualche forma magica immobile metafisica. Lo spazio generale stesso a volte è su un piano, senza profondità o prospettiva, chiudendosi ermeticamente su se stesso, e a volte è come se stesse cadendo in una sorta di senza fondo cosmico con i suoi grumi di buchi neri e aree a bassa densità di probabili sbocchi in certi "altri dimensioni", che sono mistiche invece che fisiche.

A differenza dell'arte radicale "Vanguard", la trama non viene ignorata. La trama scivola via, è per metà cifrata, e quindi interessante con le sue molteplici e ambigue interpretazioni e modi di intendere. Soluzioni artistiche concrete creano una complicata lega di forme che escludono l'indicazione di fonti concrete. Noteremo che i personaggi dei dipinti sono dotati di una misteriosa non trasparenza di significato, che li rende simboli, e in questo modo sono uniti al Mistero. Essendo dall'altra parte di tutti i canoni storici evidenti e dei personaggi mitologici classici, appaiono comunque legati alla mitologia tradizionale con il suo esoterismo. Tutto ciò avviene non solo attraverso le risorse culturali, di cui l'artista dispone senza dubbio, ma anche attraverso i canali deliberatamente aperti del Subconscio e dell'Incoscienza. Gli archetipi, al di sopra del carattere nella loro essenza, richiedono per la loro incarnazione, al contrario, una chiara individualizzazione di se stessi, così come della loro guida/artista, che spesso, come un visionario, riunisce la visione e la conoscenza del proprio artista, o, in altre parole, vede il "Mondo dall'altra parte". Non è un caso che uno dei cicli di programma di Nina Valetova porti quel nome.

Sergej Kuskov, 2008

 

Gli sfuggenti e altamente innovativi oli su tela di Nina Valetova presentano nuove idee rivoluzionarie di rappresentazione postmoderna. Unendo insieme immagini sia figurative che astratte, le opere dai colori fantasiosi di Valetova creano un effetto quasi allucinatorio. Le linee si piegano, le forme ondeggiano e i doppi sentimenti di orrore ed euforia si combinano e si mescolano ad ogni angolo. Facendo spesso paragoni con il Surrealismo, le opere di Valetova hanno una qualità onirica in cui gli oggetti spesso si trasformano l'uno nell'altro, il paesaggio diventa figura, le figure si dissolvono nell'astrazione totale. Valetova invita gli spettatori a unirsi al suo viaggio narrativo, ma in modo emozionante racconta solo parti del racconto. Gli spettatori diventano quindi responsabili della decifrazione del resto del suo messaggio, mettendo in discussione ed esaminando ogni linea e pennellata.

L'intrigante duplice natura delle sue opere continua con la dicotomia del movimento visivo che pervade ogni tela. Il lavoro sembra allo stesso tempo frenetico e attivo, eppure congelato e quasi incomprensibilmente calmo. Valetova sperimenta con dimensione e composizione, portando a risultati sorprendenti: opere paradossali di voluta assurdità. In tal modo, produce opere non solo di straordinaria bellezza e profondità filosofica, ma che commentano l'imprevedibilità e l'irrazionalità della società contemporanea. Mentre vengono combattute guerre senza fine e muoiono gli amati membri della famiglia, la vita continua e mentre i suoi dipinti si articolano in modo così toccante, quando una cosa si ferma, un'altra continua ad andare avanti.

Nata negli Urali meridionali, in Russia, Valetova trova continua ispirazione nella sua storia personale e nell'eredità culturale del suo lignaggio familiare. Appassionata studentessa di filosofia orientale, la stessa Valetova adotta una visione del mondo simile allo Zen che fornisce un affascinante contrappunto alle tele energiche della sua arte. Eppure l'aspetto intenso dei suoi dipinti non è casuale. Invece, Valetova sceglie consapevolmente colori e immagini stimolanti per ispirare i suoi spettatori a cambiare il mondo. Sapendo che non può farcela da sola, spera che coloro che apprezzano la sua arte si approprino del suo messaggio e lo diffondano alle masse.

› Sito ufficiale della rivista ArtisSpectrum

Nina Tokhtaman Valetova: Review by Anthony Fawcett

          

Nina Valetova is unique, a polymath artist based in New York, whose origins are in her native Russia where she studied art in Ufa, a city founded in 1564 and the capital of Bashkortostan. 
Valetova has created for herself what she calls: "Synthesis Art," a style of art which encompasses suprematism, surrealism, cubism, abstract, and figurative elements. Her antecedents here are Stanton Macdonald-Wright whose "Synchronist" abstracts were among the most advanced experiments being done by any American painter earlier this century. 
Valetova is a modern alchemist whose myriad works sing with super bright neon colors. The many portraits are sumptuous with their use of a lush and candied palette. Her fascination with science and ancient cultures also shines through in the paintings. As she has stated herself: " ... mythology, fantasy, metaphysics, and philosophy," are at the crux of her oeuvre. 
In short, Nina Valetova's styles may be juxtaposed, but there is a strong underlying vision, and this is an artist whose trajectory will continue to shine in the future. 


Anthony Fawcett

London, 2023

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