Nell'arte di Nina Valetova si notano originali adozioni e tempestivi superamenti del linguaggio artistico postmoderno. Usa il concetto di "doppia codifica", avendo in mente le situazioni in cui la stessa opera d'arte porta in sé informazioni divertenti e affascinanti che sono disponibili per un vasto pubblico, e contiene anche un messaggio completamente diverso destinato agli intellettuali d'élite, per destinatari evoluti e dedicati. Qui si può vedere un'analogia con antiche distinzioni tra livelli esoterici ed exoterici di comprensione di testi e simboli, ma allora l'interpretazione delle figure artistiche avrebbe la loro dimensione spirituale verticale. La tendenza verso il multilivello vero, invece che stilizzato, è ora sempre più evidente.

La pittura dell'artista appare come una struttura aperta. Lo spazio stesso è spesso multicentrico anche nei limiti di una composizione. Spesso all'interno della composizione si combinano prospettive lineari, inverse e alcune prospettive combinatorie inaudite. Si osserva una diversità illimitata di metamorfosi colore-luce, conversione originale avanti e indietro di immagini figurali ed elementi di astrazione e così via. Significativa, ad esempio, l'interpretazione paradossale di motivi architettonici che viene addirittura scissa in "architettura irrazionale". Qui motivi di insediamenti iconici, interpretati per nulla canonicamente, e costruzioni del prospettivismo rinascimentale, passati attraverso il prisma della "pittura metafisica" europea del XX secolo, vengono decostruiti e assemblati in una nuova, originale e strana integrità. In ogni caso, all'interno di questi piccoli spazi del quadro, si forma un'architettura a suo modo monumentale, ma anche certamente non funzionale, assurda e irrazionale, che è ciò che le aggiunge intrigo di enigma ed espressione fantastica. Si potrebbe ricordare l'architettura prodotta dalla follia nell'Immortale di Borsches.

In generale, tutto ciò che è stabile nel dipinto entra in movimento, solidalmente congelato diventa metamorficamente reversibile per cristallizzarsi e nuovamente congelarsi in una qualche forma magica immobile metafisica. Lo spazio generale stesso a volte è su un piano, senza profondità o prospettiva, chiudendosi ermeticamente su se stesso, e a volte è come se stesse cadendo in una sorta di senza fondo cosmico con i suoi grumi di buchi neri e aree a bassa densità di probabili sbocchi in certi "altri dimensioni", che sono mistiche invece che fisiche.

A differenza dell'arte radicale "Vanguard", la trama non viene ignorata. La trama scivola via, è per metà cifrata, e quindi interessante con le sue molteplici e ambigue interpretazioni e modi di intendere. Soluzioni artistiche concrete creano una complicata lega di forme che escludono l'indicazione di fonti concrete. Noteremo che i personaggi dei dipinti sono dotati di una misteriosa non trasparenza di significato, che li rende simboli, e in questo modo sono uniti al Mistero. Essendo dall'altra parte di tutti i canoni storici evidenti e dei personaggi mitologici classici, appaiono comunque legati alla mitologia tradizionale con il suo esoterismo. Tutto ciò avviene non solo attraverso le risorse culturali, di cui l'artista dispone senza dubbio, ma anche attraverso i canali deliberatamente aperti del Subconscio e dell'Incoscienza. Gli archetipi, al di sopra del carattere nella loro essenza, richiedono per la loro incarnazione, al contrario, una chiara individualizzazione di se stessi, così come della loro guida/artista, che spesso, come un visionario, riunisce la visione e la conoscenza del proprio artista, o, in altre parole, vede il "Mondo dall'altra parte". Non è un caso che uno dei cicli di programma di Nina Valetova porti quel nome.

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Sergej Kuskov, 2008

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