Nina Tokhtaman Valetova

I miti e le leggende sugli artisti visivi e sull'arte esistono fin dall'antichità. Per un estraneo, l'arte era sempre avvolta in un alone di mistero. Basti pensare alla leggenda sui pittori dell'antica Grecia Parrasio e Zeusi:

“Una volta, in una gara di realismo con Parrasio, Zeusi dipinse dei grappoli in modo così credibile che stormi di uccelli volarono giù per mangiarli. Parrasio, d'altra parte, dipinse una tenda che sembrava coprire il suo dipinto, fuorviando Zeusi che cercò di metterlo da parte. Secondo la leggenda, Zeusi disse: "Ho ingannato gli uccelli, ma Parrasio ha ingannato Zeusi". "

Tuttavia, fino al XIX secolo, il ruolo di un artista era limitato alla produzione di opere d'arte su commissione. Gli ordini erano fatti da organizzazioni religiose e statali, re, ricchi e altri.

Il concetto di belle arti ha avuto origine nel XIX secolo, quando gli artisti iniziarono a percepirsi come individui creativi indipendenti che creavano opere d'arte esprimendo le loro idee ed emozioni. Gli artisti hanno presentato al mondo le loro opinioni sull'arte e sul mondo stesso, che spesso erano in disaccordo con le opinioni convenzionali. Un esempio sono gli impressionisti, che sono stati lapidati dal pubblico per aver creato dipinti che violavano le tradizioni artistiche del tempo. Gli artisti se ne andavano da soli e spesso non avevano sostegno o sponsorizzazioni. Molti di loro hanno davvero lottato per sopravvivere. Il processo di creazione di dipinti spesso comporta privazioni, mancanza di comprensione e alcuni pittori soccombono a una tragica fine della loro vita. Conosciamo tutti il destino di Van Gogh che non ha venduto quadri in tutta la sua vita ed è stato in grado di dipingere solo grazie al sostegno di suo fratello. A partire da questo periodo, miti e leggende sull'arte e sugli artisti iniziarono ad emergere in gran numero e crebbero in modo esponenziale nel XX secolo.

Difficile elencare tutti i miti diffusi tra chi osserva da lontano la vita degli artisti. Eccone solo alcuni:

1) Il mito dei poveri artisti.

In realtà, molti pittori rinascimentali ricevettero ingenti compensi finanziari da re e chiese per i loro ordini. Nel 20 ° secolo, neanche Picasso e Salvador Dalì morirono di fame. Il destino degli artisti era diverso e molto dipendeva dall'ambiente e da ogni situazione particolare. I ricercatori contemporanei hanno calcolato quanti soldi Van Gough ha ricevuto da suo fratello, concludendo che in base al suo reddito, Van Gough era di classe media, anche se il libro di Irving Stone su Van Gough crea l'impressione della privazione e della povertà dell'artista.

2) Per creare una buona arte, un artista deve soffrire.

La sofferenza non garantisce la creazione di capolavori. La sofferenza è un blocco per l'artista che lo distrae da concetti e idee. La sofferenza è un ostacolo, piuttosto che un facilitatore per la concentrazione di un artista sul proprio lavoro.

3) Molti artisti sono alcolisti, tossicodipendenti e persone frivole che non hanno valori familiari tradizionali.

Se pensiamo a Modigliani, alcolizzato e miserabile solitario, questo è vero. Tuttavia, ciò non significa che tutti gli artisti fossero e siano in questo modo. Gli esseri umani sono progettati solo per ricordare eventi e fatti fuori dall'ordinario.

4) La maggior parte degli artisti, in particolare i geni, soffre di malattie mentali.

È facile capire chi è stato il primo a portare questa melodia: grazie alla teoria di Cesare Lombroso questa idea si è consolidata nella nostra società.

5) Chiunque può essere un artista e dipingere come alcuni pittori. Agitare i pennelli è facile.

Hmm ... Non c'è molto da dire. Prendi un pennello e agitalo quanto vuoi. Artisti ed esperti vedranno cosa hai inventato.

6) Un artista può essere riconosciuto solo dopo la sua morte. Anche i quadri saranno venduti e avranno un prezzo elevato solo dopo la morte. Quindi, nel frattempo, tu, l'artista, dovresti soffrire e portare la pesante croce che hai deciso di portare.

7) Gli artisti sono pigri. È facile da dipingere, ma vogliono soldi per questo ... Beh, scusami ...

8) L'arte tradizionale si sta estinguendo perché stanno emergendo nuove tecnologie.

Le nuove tecnologie che ci consentono di creare arte non tradizionale sono solo uno strumento. La natura dell'arte, con le sue idee e obiettivi, rimane tradizionale. Ci sono ancora molti che dipingono con un pennello e dipingono, proprio come facevano gli artisti secoli fa. Non è un compito affascinante creare qualcosa con le proprie mani?

Questi sono solo alcuni dei miti di cui ho sperimentato personalmente l'influenza. Qualche anno fa qualcuno mi ha detto che se voglio diventare un vero artista, devo diventare un tossicodipendente, alcolizzato, prostituta, senzatetto. Uffa ...