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Nina Valetova の合成アート スタイル
IAt the beginning of her creative career, Nina Valetova set a goal for herself to develop her own unique and original art style, believing that this was what distinguished every true artist. She dedicated much time and effort to finding the most accurate expression of her creative nature. As she experimented with different styles that aligned with her philosophy, she achieved mastery in each of them. In 2018, Nina was awarded the American Art Award in the "Cubism" category, and in 2009, she received the Premio ALBA certificate and medal from CASA Editrice Alba (Ferrara, Italy).
Nina began blending the styles she had mastered into various combinations to express her distinct approach to art. Her artwork is not easily categorized into one specific style, as she often combines elements from different styles to create a single piece. In her search for new ways to create art, Nina Valetova founded the Synthesis art style in contemporary visual art, which combines, which combines elements of figuration, abstraction, cubism, and surrealism . Today, Nina is an established artist in the current wave of bold and experimental art.
Nina Tokhtaman Valetova のファンタジーと幻想のアート
世界は数人の才能あるアーティストの作品を見てきました。これらのアーティストは常に枠にとらわれずに考え、その作品は彼らの創造性と才能について多くを語っています。このレビューは、ニーナ・トクタマン・ヴァレトワの作品に光を当てます。
Nina Valetova のオイルの使用は、間違いなく模範的です。その表現は、アーティストの創造性によってさらに特別なものになります。比喩的で抽象的なイメージはアーティストによって非常によく描かれており、さまざまな色の実験もすべての作品でうまくいきました.いくつかの絵画で際立っている幻覚効果は、油絵の具の完璧なブレンドの結果であり、全世界でそのような素晴らしい影響を生み出すことができるアーティストはほとんどいません.
ファンタジーと先見の明のある芸術のテーマは作品で非常にうまく表現されており、これはアーティストが本当に才能と創造性を持っていることを示しています.ニーナは、彼女の並外れた創造性を高く評価するに値します。作品はいくつかの物語も明らかにしていますが、物語のすべてを提示しているわけではなく、ほとんどの作品は解読する必要があり、ある程度の洗練が必要なため、視聴者は頭を働かせる必要があります。彼女の作品は非常に謎めいており、鑑賞者は作品が時間の中で止まっているように感じたり、次の瞬間に同じ作品が生命に満ちていると感じたり、絵画を取り巻く謎を理解することが非常に理解できなくなります。これもまた、視聴者をテンターフックに留めておくアーティストの能力を示しています。
各キャンバスはユニークで、アーティストによって明らかにされた新しいストーリーを提示します。そのようなユニークさは他では見つけるのが難しい.アーティストは、他の作品よりも彼女の作品に優位性を与えている次元と構成を積極的に実験するために意識的な努力を払ってきました.哲学的な深みに欠ける視聴者は、異なるキャンバスのテーマを理解することができないでしょう.アーティストは現代社会の不合理性を発見するために深く掘り下げており、いくつかの絵画は同じことを描いています.現代の予測不可能性は、いくつかの絵画でも表現されています。
結論として、ニーナは確かに他のアーティストとは一線を画していると言っても過言ではありません。彼女は大胆に実験を行い、既成概念にとらわれずに考えます。さまざまな油の色を使った実験は常に成果を上げており、構造と寸法に関する実験も非常に成功しています。
最後に、彼女の作品を理解するには、哲学的な深みが必要です。彼女の作品は、時間が止まっているように見えますが、より活発に見えます。これを行う能力はユニークであり、称賛に値します。現代社会に対する彼女の解釈は的を射ています。彼女の作品は、私たちの現代的で不合理な社会に対する彼女の解釈を明らかにしています。
アマシン アート ギャラリー, 2011
ニーナ・トクタマン・バレトワ
Americana dal 1993, � Nina Tokhtaman Valetova è un'artista di origini russe che ho trovato molto interessante.私は、ラヴォリ・プロヴェーゴノ・ダ・エスプレシヴィタ・チェ・ハ・サブト・イル・ファッシーノ・デル・インフォマーレ・ソヴィエティコ・ソマト・クエロ・デル・アルテ・クラシカ・ヨーロッパ・エ・スタユニテンスを求めています。 Il risultato, filtrato da una sensibilità pittorica molto profonda, un carattere stilistico particolarmente forte dal quale spicca una straordinaria capacità evocativa.
Nina Tokhtaman Valetova è riuscita a dimostrare nell'arco della suacarriera una grande capacità tecnica nell'utilizzo di vari materiali con i quali lavora costantemente sperimentando e ricercando ulteriori sviluppi espressivi. Nina è un'artista internazionale molto importante in virtù del particolare stile che ha saputo imprimere nel panorama artisto contemporaneo. Nelle sue opere èprovete la presenza di una rivisitazione シュルレアリスム モルト パーソナル要素, arricchita simbole sottolineano una ricerca intima e intellettuale particolarmente colta.
La scelta cromatica di ogni operandi, mostra una volontà espressiva improntata su forti contrasti, perfettamente in linea con il dialogo tra reale e sogno, tra quiete e inquietudine. Qualcuno lo chiama Realismo Surreale in virtù della sua lirica stilistica, penso però che l'espressione di Nina non sia ascrivibile facilmente ad una corrente contemporanea perchè limiterebbe una libertà espressiva che invece è alla base di tutta la produzione dell'artista.
Nina Valetova oggi è rappresentata negli Stati Uniti da Galleristi lugimiranti come la Art Brokerage di Henderson e la RoGallery di New York. Inoltre Nina Valetova dirige la l'ottima ニューヨークのブルックリンにあるアマシ アート ギャラリー。
Nella Galleria son presenti anche gli artisti Michail Molohnikov, Aleksandr Grechanik, Armen Daneghyan e Joseph Arbisman. Sicuramente torneremo presto a parlare diニーナ・バレトワ。
a cura di Alberto Moioli, 23 ottobre 2017
向こう側からの世界
ニーナ・ヴァレトヴァの芸術では、独自の採用と、ポストモダニストの芸術的言語のタイムリーな克服を見ることができます。彼女は「ダブル コーディング」の概念を使用しており、同じ芸術作品自体が、幅広い視聴者が利用できる面白くて魅力的な情報を持ち、エリート知識人向けのまったく異なるメッセージを含んでいる状況を念頭に置いています。高度で専用の宛先。ここでは、テキストとシンボルの難解なレベルとエキゾチックなレベルの理解の間の古代の区別との類似性が見られますが、芸術的な人物像の解釈には、垂直的な精神的次元があります。様式化されたものではなく、真のマルチレベル性への傾向がますます顕著になっています。
アーティストの絵画は、開いた構造として表示されます。空間自体は、1 つの構成の範囲内であっても多中心であることがよくあります。構成の内部では、線形、逆、前例のない組み合わせの視点が組み合わされることがよくあります。色と光の変容の無限の多様性、具象的なイメージと抽象化の要素の独自の往復変換などが観察されます。たとえば、重要なのは、「不合理な建築」にさえ分離された建築的動機の逆説的な解釈です。ここでは、決して正統的に解釈されていない象徴的な集落の動機と、20世紀のヨーロッパの「形而上絵画」のプリズムを通過したルネサンスの遠近法の構築が、解体され、新しい、独創的で奇妙な完全性に組み立てられます。とにかく、絵画のこれらの小さな空間の中に、それ自体が記念碑的であると同時に、確かに非機能的で不合理で不合理な建築が形成され、それが謎と幻想的な表現の陰謀を追加しています。ボルシェスの「不滅」に狂気によって生み出された建築が思い浮かびます。
一般に、絵の中で安定しているものはすべて動き出し、固く凝固したものは変成的に可逆的に結晶化し、形而上学的な動かない魔法の形に再び凝固します。一般的な空間自体は、深さや遠近感がなく、それ自体で気密に閉じている平面上にある場合があり、ブラックホールの塊と、特定の「他の」物理的ではなく神秘的な次元」。
過激な「ヴァンガード」アートとは異なり、プロットは無視されません。プロットは脱線し、半分暗号化されているため、複数の曖昧な解釈と理解の方法が興味深い.具体的な芸術的解決策は、具体的なソースの表示を排除する形の複雑な合金を作ります。絵の中の登場人物には神秘的な意味の非透明性が与えられており、それが彼らを象徴にし、このようにして神秘に結び付けられていることに注意してください。すべての明白な歴史的規範と古典的な神話の登場人物の反対側にいるにもかかわらず、彼らはその難解な伝統的な神話に関連して現れています.これらすべては、アーティストが間違いなく持っている文化的資源だけでなく、潜在意識と無意識の意図的に開かれたチャネルを通じてももたらされます。アーキタイプは、本質的に性格を超えて、具現化するために、反対に、明確な個別化を必要とするだけでなく、しばしば先見の明のように、自分のアーティストのビジョンと知識を結び付けるガイド/アーティストの明確な個別化を必要とします。つまり、「向こう側から世界を見る」ということです。 Nina Valetova のプログラム サイクルの 1 つにその名前が付いているのは偶然ではありません。
セルゲイ・クスコフ、2008
ニーナ・ヴァレトヴァのとらえどころのない非常に革新的なキャンバス上の油絵は、ポストモダン表現の革新的な新しいアイデアを提示します。比喩的なイメージと抽象的なイメージの両方を融合させたヴァレトヴァの想像力豊かな色彩の作品は、ほとんど幻覚のような効果を生み出します。線が曲がり、形がうねり、恐怖と高揚感の二重の感情があらゆる場面で組み合わされ、混ざり合っています。シュルレアリスムと比較されることが多いヴァレトヴァの作品は、夢のような性質を持っており、オブジェクトが頻繁に互いに変形し、風景が図形になり、図形が完全な抽象化に溶け込んでいます。 Valetova は、視聴者を彼女の物語の旅に招待しますが、興味深いことに、物語の一部のみを関連付けています。その後、視聴者は彼女のメッセージの残りの部分を解読し、すべての線とブラシ ストロークに質問して調べる責任を負います。
彼女の作品の興味深い二面性は、各キャンバスに浸透する視覚的な動きの二分法に続いています。この作品は、熱狂的で活動的であると同時に、凍りつき、ほとんど理解できないほど落ち着いているように見えます。 Valetova は次元と構成を実験し、驚くべき結果をもたらしました。そうすることで、彼女は驚くべき美しさと哲学的な深さだけでなく、現代社会の予測不可能性と不合理性についてコメントする作品を制作しています.終わりのない戦争が繰り広げられ、最愛の家族が亡くなっても、人生は続き、彼女の絵が痛烈に表現しているように、何かが止まっても別のものは続きます.
ロシアの南ウラルで生まれた Valetova は、彼女の個人的な歴史と家族の血統の文化的遺産に絶え間ないインスピレーションを見出しています。東洋哲学の熱心な学生である Valetova 自身は、禅のような世界観を採用しており、彼女の芸術のエネルギッシュなキャンバスに魅力的な対比を提供しています。しかし、彼女の絵画の強烈な外観は偶然ではありません。代わりに、Valetova は意識的に刺激的な色と画像を選択して、視聴者に世界に変化をもたらすように促します。彼女は一人ではできないことを知っており、彼女の芸術を高く評価する人々が彼女のメッセージを適切に扱い、それを大衆に広めることを望んでいます.
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Nina Tokhtaman Valetova: Review by Anthony Fawcett
Nina Valetova is unique, a polymath artist based in New York, whose origins are in her native Russia where she studied art in Ufa, a city founded in 1564 and the capital of Bashkortostan.
Valetova has created for herself what she calls: "Synthesis Art," a style of art which encompasses suprematism, surrealism, cubism, abstract, and figurative elements. Her antecedents here are Stanton Macdonald-Wright whose "Synchronist" abstracts were among the most advanced experiments being done by any American painter earlier this century.
Valetova is a modern alchemist whose myriad works sing with super bright neon colors. The many portraits are sumptuous with their use of a lush and candied palette. Her fascination with science and ancient cultures also shines through in the paintings. As she has stated herself: " ... mythology, fantasy, metaphysics, and philosophy," are at the crux of her oeuvre.
In short, Nina Valetova's styles may be juxtaposed, but there is a strong underlying vision, and this is an artist whose trajectory will continue to shine in the future.
Anthony Fawcett
London, 2023