ಹೆಲ್ವೆಟಿಕಾ ಲೈಟ್ ಎತ್ತರದ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದ ಅಕ್ಷರಗಳೊಂದಿಗೆ ಓದಲು ಸುಲಭವಾದ ಫಾಂಟ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ದಿ ಸಿಂಥೆಸಿಸ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೈಲ್ ಆಫ್ ನೀನಾ ವಾಲೆಟೋವಾ
IAt the beginning of her creative career, Nina Valetova set a goal for herself to develop her own unique and original art style, believing that this was what distinguished every true artist. She dedicated much time and effort to finding the most accurate expression of her creative nature. As she experimented with different styles that aligned with her philosophy, she achieved mastery in each of them. In 2018, Nina was awarded the American Art Award in the "Cubism" category, and in 2009, she received the Premio ALBA certificate and medal from CASA Editrice Alba (Ferrara, Italy).
Nina began blending the styles she had mastered into various combinations to express her distinct approach to art. Her artwork is not easily categorized into one specific style, as she often combines elements from different styles to create a single piece. In her search for new ways to create art, Nina Valetova founded the Synthesis art style in contemporary visual art, which combines, which combines elements of figuration, abstraction, cubism, and surrealism . Today, Nina is an established artist in the current wave of bold and experimental art.
ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ನೀನಾ ಟೋಖ್ತಮನ್ ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ಅವರ ದಾರ್ಶನಿಕ ಕಲೆ
ಜಗತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ; ಈ ಕಲಾವಿದರು ಯಾವಾಗಲೂ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಹೊರಗೆ ಯೋಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ. ಈ ವಿಮರ್ಶೆಯು ನೀನಾ ಟೋಕ್ಥಮನ್ ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲುತ್ತದೆ.
ನೀನಾ ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ಅವರ ತೈಲಗಳ ಬಳಕೆಯು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅನುಕರಣೀಯವಾಗಿದೆ; ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶೇಷವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಯೋಗವು ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬಂದಿದೆ. ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಭ್ರಮೆಯ ಪರಿಣಾಮವು ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮಿಶ್ರಣದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಅಂತಹ ಉತ್ತಮ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು.
ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ದಾರ್ಶನಿಕ ಕಲೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಎಷ್ಟು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ನೀನಾ ತನ್ನ ಅಸಾಧಾರಣ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ ಪ್ರಶಂಸೆಗೆ ಅರ್ಹಳು. ಕೃತಿಗಳು ಹಲವಾರು ಕಥೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ತಲೆಗಳನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳು ಇಡೀ ಕಥೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಬಹಳ ನಿಗೂಢವಾಗಿವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕೃತಿಗಳು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮುಂದಿನ ಸೆಕೆಂಡ್‌ಗೆ ಅದೇ ಕೃತಿಗಳು ಜೀವದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಎನಿಗ್ಮಾವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಹಳ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಟೆಂಟರ್‌ಹುಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವ ಕಲಾವಿದನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ ಹೊಸ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂತಹ ಅನನ್ಯತೆಯನ್ನು ಬೇರೆಡೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟ. ಕಲಾವಿದನು ಆಯಾಮ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ, ಅದು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಇತರರ ಮೇಲೆ ಅಂಚನ್ನು ನೀಡಿದೆ, ಕೃತಿಗಳ ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಸ್ವರೂಪವು ಮೂಲತಃ ಇರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ತಾತ್ವಿಕ ಆಳದ ಕೊರತೆಯಿರುವ ವೀಕ್ಷಕನು ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕ ಸಮಾಜದ ಅಭಾಗಲಬ್ಧತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಕಲಾವಿದ ಆಳವಾಗಿ ಅಗೆದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅದೇ ರೀತಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಆಧುನಿಕ ದಿನದ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತತೆಯನ್ನು ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ, ನೀನಾ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಬಹಳ ನ್ಯಾಯೋಚಿತವಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಮತ್ತು ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಹೊರಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡುತ್ತಾಳೆ, ವಿಭಿನ್ನ ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗಿನ ಅವಳ ಪ್ರಯೋಗವು ಯಾವಾಗಲೂ ಫಲ ನೀಡುತ್ತಿದೆ, ರಚನೆ ಮತ್ತು ಆಯಾಮದೊಂದಿಗಿನ ಅವಳ ಪ್ರಯೋಗವು ತುಂಬಾ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ.
ಕೊನೆಯದಾಗಿ, ಆಕೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ತಾತ್ವಿಕ ಆಳವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಆಕೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತವೆ ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸೆಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಸಮಾಜದ ಅವಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸ್ಪಾಟ್-ಆನ್ ಆಗಿದೆ; ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ನಮ್ಮ ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಸಮಾಜದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ.
ಅಮಾಸಿನ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, 2011
ನೀನಾ ಟೋಖ್ತಮನ್ ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ
ಅಮೇರಿಕಾನಾ ದಾಲ್ 1993, ↑ ನೀನಾ ಟೋಖ್ತಮನ್ ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ è ಅನ್'ಆರ್ಟಿಸ್ಟಾ ಡಿ ಮೂಲಿ russe che ho trovato molto Interessante. I suoi lavori provengono da un'espressività che ha subìto il fascino dell'informale sovietico sommato a quello dell'arte classica europea e statunitense. Il risultato, filtrato da una sensibilità pittorica molto profonda, ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ in un carattere stilistico particolarmente forte dal quale spicca una straordinaria capacità evocativa.
ನೀನಾ ಟೋಖ್ತಮನ್ ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ è riuscita a dimostrare nell'arco della sua carriera una Grande capacità tecnica nell'utilizzo di vari materiali con i quali lavora costantemente spperimentando e ricercando ulteriori sviluppi es. ನೀನಾ è ಅನ್'ಆರ್ಟಿಸ್ಟಾ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮೊಲ್ಟೊ ಇಂಪಾನೆಟೆ ಇನ್ ವರ್ಟಿ ಡೆಲ್ ಪಾರ್ಟಿಕೊಲೇರ್ ಸ್ಟೈಲ್ ಚೆ ಹಾ ಸಪೂಟೊ ಇಂಪ್ರಿಮೆರೆ ನೆಲ್ ಪನೋರಮಾ ಆರ್ಟಿಕೊ ಕಾಂಟೆಂಪೊರೇನಿಯೊ sottolineano ಯುನಾ ರೈಸರ್ಕಾ ಇಂಟಿಮಾ ಮತ್ತು ಇಂಟೆಲ್ಟುವೇಲ್ ಪಾರ್ಟಿಕೋಲಾರ್ಮೆಂಟೆ ಕೋಲ್ಟಾ.
ಲಾ ಸ್ಸೆಲ್ಟಾ ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಕಾ ಡಿ ಓಗ್ನಿ ಒಪೆರಾ, ಮೊಸ್ಟ್ರಾ ಉನಾ ವೊಲೊಂಟಾ ಎಸ್ಪ್ರೆಸ್ಸಿವಾ ಇಂಪ್ರೊಂಟಾಟಾ ಸು ಫೋರ್ಟಿ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟಿ, ಪರ್ಫೆಟ್ಟಮೆಂಟೆ ಇನ್ ಲೀನಿಯಾ ಕಾನ್ ಇಲ್ ಡೈಲಾಗೊ ಟ್ರಾ ರಿಯಲ್ ಇ ಸೊಗ್ನೊ, ಟ್ರಾ ಕ್ವೈಟ್ ಇ ಇನ್ಕ್ವಿಟುಡಿನ್. Qualcuno lo chiama Realismo Surreale in virtù della sua lirica stilistica, penso però che l'espressione di Nina non sia ascrivibile facilmente ad una corrente contemporanea perchè limiterebbe una libertà espressiva che invece è ಅಲ್ಲಾ ಬೇಸ್ ಡಿ ಟುಟ್ಟಾ ಲಾ ಪ್ರೊಡುಜಿಯೋನ್ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟಾ.
ನೀನಾ ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ಒಗ್ಗಿ è rappresentata negli ಸ್ಟಾಟಿ ಯುನಿಟಿ ಡ ಗ್ಯಾಲೆರಿಸ್ಟಿ ಲುಂಗಿಮಿರಾಂಟಿ ಕಮ್ ಲಾ ಆರ್ಟ್ ಬ್ರೋಕರೇಜ್ ಡಿ ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಇ ಲಾ ರೋಗ್ಯಾಲರಿ ಡಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್. ಇನೋಲ್ಟ್ರೆ ನೀನಾ ವಾಲೆಟೋವಾ ಡಿರಿಗೆ ಲಾ ಎಲ್ ಒಟ್ಟಿಮಾ ಅಮಾಸಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಡಿ ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್.
Nella Galleria son presenti anche gli artisti Michail Molohnikov, Aleksandr Grechanik, Armen Daneghyan e Joseph Arbisman. Sicuramente torneremo presto a parlare di ನೀನಾ ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ.
a ಕುರಾ ಡಿ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಮೊಯೊಲಿ, 23 ಒಟ್ಟೊಬ್ರೆ 2017
ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಿಂದ ಜಗತ್ತು
ನೀನಾ ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮೂಲ ದತ್ತುಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಸಮಯೋಚಿತವಾಗಿ ಜಯಿಸಬಹುದು. ಅವರು "ಡಬಲ್ ಕೋಡಿಂಗ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಅದೇ ಕಲಾಕೃತಿಯು ವಿಶಾಲ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಾಗ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗಣ್ಯ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮುಂದುವರಿದ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಪಿತ ವಿಳಾಸದಾರರು. ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಮಟ್ಟಗಳ ನಡುವಿನ ಪ್ರಾಚೀನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾದೃಶ್ಯವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಆದರೆ ನಂತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಅವುಗಳ ಲಂಬವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಯಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಶೈಲೀಕೃತ, ಬಹುಮಟ್ಟದ ಬದಲಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.
ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತೆರೆದ ರಚನೆಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಿತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಹುಕೇಂದ್ರಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಒಳಗೆ, ರೇಖೀಯ, ಹಿಮ್ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕೇಳಿರದ ಸಂಯೋಜಿತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣ-ಬೆಳಕಿನ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಅನಿಯಮಿತ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಆಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಅಂಶಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ. ಗಮನಾರ್ಹವಾದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ ಉದ್ದೇಶಗಳ ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು "ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ" ಕ್ಕೆ ಸಹ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸಾಹತುಗಳ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂಗೀಕೃತವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ "ಮೆಟಾಫಿಸಿಕಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ನ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ, ಮೂಲ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸಮಗ್ರತೆಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಈ ಸಣ್ಣ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸದ, ಅಸಂಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಭಾಗಲಬ್ಧವಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಗಟಿನ ಒಳಸಂಚು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೋರ್ಚೆಸ್ ಅವರ "ಇಮ್ಮಾರ್ಟಲ್" ನಲ್ಲಿ ಹುಚ್ಚುತನದಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಎಲ್ಲವೂ ಚಲನೆಗೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಘನೀಕರಣವು ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣಗೊಳ್ಳಲು ರೂಪಾಂತರವಾಗಿ ಹಿಮ್ಮುಖವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಲನೆಯಿಲ್ಲದ ಮಾಂತ್ರಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಘನೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಳವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಮತಲದಲ್ಲಿದೆ, ಆಳ ಅಥವಾ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಿಲ್ಲದೆ, ಹರ್ಮೆಟಿಕಲ್ ಆಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಮುಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದು ಕಪ್ಪು ಕುಳಿಗಳ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸಾಂದ್ರತೆಯ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಸಂಭವನೀಯ ಹೊರಹರಿವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ತಳಹೀನತೆಗೆ ಬೀಳುತ್ತಿರುವಂತೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಆಯಾಮಗಳು", ಇದು ಭೌತಿಕ ಬದಲಿಗೆ ಅತೀಂದ್ರಿಯವಾಗಿದೆ.
ಆಮೂಲಾಗ್ರ "ವ್ಯಾನ್ಗಾರ್ಡ್" ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಅರ್ಧ ಸೈಫರ್ ಆಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ಬಹು ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರಗಳು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮೂಲಗಳ ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ರೂಪಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಿಶ್ರಲೋಹವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತವೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ಅರ್ಥದ ನಿಗೂಢವಾದ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅದು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಅವರು ರಹಸ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪೌರಾಣಿಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿರುವುದರಿಂದ, ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪುರಾಣಗಳಿಗೆ ಅದರ ನಿಗೂಢತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುತ್ತಾರೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಕಲಾವಿದರು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಹೊಂದಿರುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತೆರೆದ ಚಾನಲ್ಗಳ ಮೂಲಕವೂ ಬರುತ್ತದೆ. ಆರ್ಕಿಟೈಪ್‌ಗಳು, ಅವುಗಳ ಸಾರದಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ, ತಮ್ಮ ಸಾಕಾರಕ್ಕಾಗಿ, ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ತಮ್ಮ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ/ಕಲಾವಿದ, ಒಬ್ಬ ದಾರ್ಶನಿಕನಂತೆ, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಲಾವಿದನ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ, ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, "ಜಗತ್ತನ್ನು ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಿಂದ" ನೋಡುತ್ತದೆ. ನೀನಾ ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಸೈಕಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಆ ಹೆಸರು ಇರುವುದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ.
ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಕುಸ್ಕೋವ್, 2008
ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀನಾ ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ಅವರ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನವೀನ ತೈಲಗಳು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಹೊಸ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಣಗಳೆರಡನ್ನೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ಅವರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಬಣ್ಣದ ಕೃತಿಗಳು ಬಹುತೇಕ ಭ್ರಮೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ. ರೇಖೆಗಳು ಬಾಗುತ್ತವೆ, ಆಕಾರಗಳು ಅಲೆಅಲೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಉಲ್ಲಾಸದ ದ್ವಂದ್ವ ಭಾವನೆಗಳು ಪ್ರತಿ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿಯೂ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬೆರೆಯುತ್ತವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಕನಸಿನಂತಹ ಗುಣವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಮಾರ್ಫ್ ಆಗುತ್ತವೆ, ಭೂದೃಶ್ಯವು ಆಕೃತಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಒಟ್ಟು ಅಮೂರ್ತತೆಯಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತವೆ. ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ತನ್ನ ನಿರೂಪಣೆಯ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ಸೇರಲು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಉತ್ತೇಜಕವಾಗಿ, ಕಥೆಯ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಕರು ನಂತರ ಅವಳ ಸಂದೇಶದ ಉಳಿದ ಭಾಗವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರತಿ ಸಾಲು ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಅವಳ ಕೃತಿಗಳ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ದ್ವಂದ್ವ ಸ್ವಭಾವವು ಪ್ರತಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ದೃಶ್ಯ ಚಲನೆಯ ದ್ವಿರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸವು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಉನ್ಮಾದ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ಶಾಂತವಾಗಿದೆ. ಆಯಾಮ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ಪ್ರಯೋಗಗಳು, ಅದ್ಭುತ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ: ಉದ್ದೇಶಿತ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯ ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಕೃತಿಗಳು. ಹಾಗೆ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಆಳದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಮಾಜದ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತತೆ ಮತ್ತು ಅಭಾಗಲಬ್ಧತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಯುದ್ಧಗಳು ನಡೆದಾಗ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರು ಸಾಯುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಜೀವನವು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ಕಟುವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತವೆ, ಒಂದು ವಿಷಯ ನಿಲ್ಲಿಸಿದಾಗ ಇನ್ನೊಂದು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ.
ರಷ್ಯಾದ ದಕ್ಷಿಣ ಉರಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಕೌಟುಂಬಿಕ ವಂಶಾವಳಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಪೂರ್ವದ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಅತ್ಯಾಸಕ್ತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ಅವರ ಕಲೆಯ ಶಕ್ತಿಯುತ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಆಕರ್ಷಕ ಪ್ರತಿರೂಪವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಝೆನ್ ತರಹದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆದರೂ ಅವಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ತೀವ್ರ ನೋಟವು ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ವ್ಯಾಲೆಟೋವಾ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತನ್ನ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದೊಳಗೆ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ಇದನ್ನು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರೂ, ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವವರು ತನ್ನ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಹರಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಆರ್ಟಿಸ್‌ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಮ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್‌ನ ಅಧಿಕೃತ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್
Nina Tokhtaman Valetova: Review by Anthony Fawcett
Nina Valetova is unique, a polymath artist based in New York, whose origins are in her native Russia where she studied art in Ufa, a city founded in 1564 and the capital of Bashkortostan.
Valetova has created for herself what she calls: "Synthesis Art," a style of art which encompasses suprematism, surrealism, cubism, abstract, and figurative elements. Her antecedents here are Stanton Macdonald-Wright whose "Synchronist" abstracts were among the most advanced experiments being done by any American painter earlier this century.
Valetova is a modern alchemist whose myriad works sing with super bright neon colors. The many portraits are sumptuous with their use of a lush and candied palette. Her fascination with science and ancient cultures also shines through in the paintings. As she has stated herself: " ... mythology, fantasy, metaphysics, and philosophy," are at the crux of her oeuvre.
In short, Nina Valetova's styles may be juxtaposed, but there is a strong underlying vision, and this is an artist whose trajectory will continue to shine in the future.
Anthony Fawcett
London, 2023