ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಪುರಾಣಗಳು
ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಇವೆ. ಹೊರಗಿನವರಿಗೆ, ಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ರಹಸ್ಯದ ಪ್ರಭಾವಲಯದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಪರ್ಹಸಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಜ್ಯೂಕ್ಸಿಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ದಂತಕಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ:
“ಒಮ್ಮೆ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಪರ್ಹಸಿಯಸ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ಜ್ಯೂಕ್ಸಿಸ್ ಕೆಲವು ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ನಂಬಲರ್ಹವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಎಂದರೆ ಪಕ್ಷಿಗಳ ಹಿಂಡುಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ತಿನ್ನಲು ಕೆಳಗೆ ಹಾರಿದವು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪಾರ್ಹಸಿಯಸ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವಂತೆ ತೋರುವ ಪರದೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಜ್ಯೂಕ್ಸಿಸ್ ಅನ್ನು ದಾರಿ ತಪ್ಪಿಸಿದನು. ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಜ್ಯೂಕ್ಸಿಸ್ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ದಾರಿತಪ್ಪಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಪಾರ್ಹಸಿಯಸ್ ಜ್ಯೂಕ್ಸಿಸ್ ಅನ್ನು ದಾರಿತಪ್ಪಿಸಿದನು."
ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದನ ಪಾತ್ರವು ನಿಯೋಜಿತ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು. ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ರಾಜರು, ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಇತರರು ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು.
ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಸಮ್ಮತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಕಲ್ಲೆಸೆದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಬೆಂಬಲ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಯೋಜಕತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬದುಕಲು ಹೆಣಗಾಡಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಭಾವ, ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ದುರಂತ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಬಲಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ತನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡದ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಬೆಂಬಲದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಅದೃಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭಗೊಂಡು, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಘಾತೀಯವಾಗಿ ಬೆಳೆದವು.
ದೂರದಿಂದ ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನವನ್ನು ಗಮನಿಸುವವರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇಲ್ಲಿವೆ:
1) ಬಡ ಕಲಾವಿದ ಪುರಾಣ.
ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ಆದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ರಾಜರು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್‌ಗಳಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಕೂಡ ಹಸಿವಿನಿಂದ ಬಳಲಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರ ಭವಿಷ್ಯವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಶೋಧಕರು ವ್ಯಾನ್ ಗೌಫ್ ತನ್ನ ಸಹೋದರನಿಂದ ಎಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ಪಡೆದರು ಎಂದು ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಆದಾಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವ್ಯಾನ್ ಗೌಫ್ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದವರಾಗಿದ್ದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ವ್ಯಾನ್ ಗೌಗ್ ಬಗ್ಗೆ ಇರ್ವಿಂಗ್ ಸ್ಟೋನ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕವು ಕಲಾವಿದನ ಅಭಾವ ಮತ್ತು ಬಡತನದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
2) ಉತ್ತಮ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಕಲಾವಿದ ಕಷ್ಟಪಡಬೇಕು.
ಸಂಕಟವು ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಖಾತರಿ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಕಟವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ಬಂಧವಾಗಿದೆ, ಅದು ಅವನನ್ನು ಅಥವಾ ಅವಳನ್ನು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ದೂರವಿಡುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಅನುಕೂಲವಾಗುವುದಕ್ಕಿಂತ ಸಂಕಟವು ಅಡ್ಡಿಯಾಗಿದೆ.
3) ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಮದ್ಯವ್ಯಸನಿಗಳು, ಮಾದಕ ವ್ಯಸನಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೌಟುಂಬಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಜನರು.
ನಾವು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಮದ್ಯವ್ಯಸನಿ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಒಂಟಿತನದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದರೆ, ಇದು ನಿಜ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಹೀಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲದ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಮನುಷ್ಯರನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.
4) ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು, ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು, ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಈ ರಾಗವನ್ನು ಮೊದಲು ಸಾಗಿಸಿದವರು ಯಾರು ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸುಲಭ: ಸಿಸೇರ್ ಲೊಂಬ್ರೊಸೊ ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ನಮ್ಮ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಯಿತು.
5) ಯಾರಾದರೂ ಕಲಾವಿದರಾಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಸುತ್ತಲೂ ಕುಂಚಗಳನ್ನು ಬೀಸುವುದು ಸುಲಭ.
ಹಾಂ... ಹೇಳಲು ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ . ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದಷ್ಟು ಸುತ್ತಿಕೊಳ್ಳಿ. ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ತಜ್ಞರು ನೀವು ಏನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.
6) ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಮಧ್ಯೆ, ನೀವು - ಕಲಾವಿದ, ನೀವು ಹೊರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ಭಾರವಾದ ಶಿಲುಬೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಸಾಗಿಸಬೇಕು.
7) ಕಲಾವಿದರು ಸೋಮಾರಿಗಳು. ಪೇಂಟ್ ಮಾಡುವುದು ಸುಲಭ, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಒಳ್ಳೆಯ ಹಣ ಬೇಕು... ಸರಿ, ಕ್ಷಮಿಸಿ...
8) ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆ ನಶಿಸುತ್ತಿದೆ.
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪ, ಅದರ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುರಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ಕಲಾವಿದರು ಮಾಡಿದಂತೆ ಕುಂಚ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯುವವರು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕರಿದ್ದಾರೆ. ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಕೈಗಳಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ರಚಿಸುವುದು ಆಕರ್ಷಕ ಕಾರ್ಯವಲ್ಲವೇ?
ಇವುಗಳು ನಾನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದ ಕೆಲವು ಪುರಾಣಗಳು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ನಾನು ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದನಾಗಬೇಕಾದರೆ, ನಾನು ಮಾದಕ ವ್ಯಸನಿ, ಮದ್ಯವ್ಯಸನಿ, ವೇಶ್ಯೆ, ನಿರಾಶ್ರಿತನಾಗಬೇಕು ಎಂದು ಯಾರೋ ಹೇಳಿದರು. ಉಫ್...