Helvetica Light är ett lättläst typsnitt, med höga och smala bokstäver, som fungerar bra på nästan alla sajter.
The Synthesis Art Style of Nina Valetova
IAt the beginning of her creative career, Nina Valetova set a goal for herself to develop her own unique and original art style, believing that this was what distinguished every true artist. She dedicated much time and effort to finding the most accurate expression of her creative nature. As she experimented with different styles that aligned with her philosophy, she achieved mastery in each of them. In 2018, Nina was awarded the American Art Award in the "Cubism" category, and in 2009, she received the Premio ALBA certificate and medal from CASA Editrice Alba (Ferrara, Italy).
Nina began blending the styles she had mastered into various combinations to express her distinct approach to art. Her artwork is not easily categorized into one specific style, as she often combines elements from different styles to create a single piece. In her search for new ways to create art, Nina Valetova founded the Synthesis art style in contemporary visual art, which combines, which combines elements of figuration, abstraction, cubism, and surrealism . Today, Nina is an established artist in the current wave of bold and experimental art.
Fantasi och visionär konst av Nina Tokhtaman Valetova
Världen har sett verk av flera begåvade konstnärer; dessa konstnärer har alltid tänkt utanför boxen och deras verk talade mycket om deras kreativitet och talang. Denna recension kommer att belysa verken av Nina Tokthaman Valetova.
Nina Valetovas användning av oljor är utan tvekan exemplarisk; representationen blir desto mer speciell med konstnärens kreativitet. Figurativa och abstrakta bildspråk har skildrats mycket väl av konstnären, och experimenterandet med olika färger har också kommit bra i alla verk. Den hallucinatoriska effekten som är iögonfallande i flera målningar är resultatet av den perfekta blandningen av oljefärger, väldigt få konstnärer i hela världen kan skapa en så fin effekt.
Temat fantasy och visionär konst har presenterats mycket väl i verken, detta visar bara hur begåvad och kreativ konstnären verkligen är. Nina förtjänar att prisas för sin exceptionella kreativitet. Verken avslöjar också flera berättelser, men åskådarna måste komma till rätta med sina huvuden eftersom hon inte presenterar hela berättelsen, de flesta verk behöver dechiffreras, för vilket en viss nivå av sofistikering krävs. Hennes verk är väldigt gåtfulla, ibland upplever åskådarna att verken fryser i tiden, i nästa sekund känner de att samma verk fylls av liv, det blir väldigt obegripligt för åskådarna att förstå gåtan kring målningarna. Detta visar återigen artistens förmåga att hålla tittarna på räfflor.
Varje duk är unik och presenterar nya berättelser avslöjade av konstnären, en sådan unikhet är svår att hitta någon annanstans. Konstnären har ansträngt sig medvetet för att aktivt experimentera med dimension och komposition som har gett en kant åt hennes verk gentemot andra, verkens paradoxala karaktär har gjort dem mycket mer spännande än vad de ursprungligen skulle ha varit. En betraktare som saknar filosofiskt djup skulle inte kunna förstå temat för de olika dukarna. Konstnären har grävt djupt för att hitta irrationaliteten i det moderna samhället och flera målningar skildrar detsamma. Den moderna tidens oförutsägbarhet har också presenterats i flera målningar.
Avslutningsvis är det mycket rättvist att säga att Nina verkligen är unik från andra artister. Hon vågar experimentera och tänka utanför boxen, hennes experimenterande med olika oljefärger har alltid gett resultat, hennes experiment med struktur och dimension har också varit mycket framgångsrika.
Slutligen behöver man ha ett filosofiskt djup för att kunna förstå hennes verk, hennes verk verkar vara frysta i tiden men framstår som mer livliga, förmågan att göra detta är unik och förtjänar beröm. Hennes tolkning av det samtida samhället är spot-on; hennes verk avslöjar hennes tolkning av vårt moderna och irrationella samhälle.
Amasin Art Gallery, 2011
Nina Tokhtaman Valetova
Americana dal 1993, � Nina Tokhtaman Valetova è un'artista di origini russe che ho trovato molto interessante. I suoi lavori provengono da un'espressività che ha subìto il fascino dell'informale sovietico sommato a quello dell'arte classica europea e statunitense. Il risultato, filtrato da una sensibilità pittorica molto profonda, dyker upp i en carattere stilistico particolarmente forte dal quale spicca una straordinaria capacità evocativa.
Nina Tokhtaman Valetova è riuscita a dimostrare nell'arco della sua carriera una grande capacità tecnica nell'utilizzo di vari materiali con i quali lavora costantemente sperimentando e ricercando ulteriori sviluppi espressivi. Nina è un'artista internazionale molto importante in virtù del particolare stile che ha saputo imprimere nel panorama artistico contemporaneo. Nelle sue opere è evidenta di evidente la presenlistari molo sottolineano una ricerca intima e intellettuale particolarmente colta.
La scelta cromatica di ogni opera, mostra una volontà espressiva improntata su forti contrasti, perfettamente in linea con il dialogo tra reale e sogno, tra quiete e inquietudine. Qualcuno lo chiama Realismo Surreale in virtù della sua lirica stilistica, penso però che l'espressione di Nina non sia ascrivibile facilmente ad una corrente contemporanea perchè limiterebbe una libertà espressiva che invece è alla bas di tutta la produzione dell'artista.
Nina Valetova oggi è rappresentata negli Stati Uniti da Galleristi lungimiranti come la Art Brokerage di Henderson e la RoGallery i New York. Inoltre Nina Valetova dirige la l'ottima Amasi Art Gallery i Brooklyn i New York.
Nella Galleria son presenti anche gli artisti Michail Molohnikov, Aleksandr Grechanik, Armen Daneghyan e Joseph Arbisman. Sicuramente torneremo presto a parlare di Nina Valetova.
a cura di Alberto Moioli, 23 oktober 2017
Världen från andra sidan
I Nina Valetovas konst kan man se ursprungliga adoptioner såväl som snabb övervinna av postmodernistiskt konstnärligt språk. Hon använder sig av begreppet "dubbelkodning", med tanke på de situationer då samma konstverk i sig bär på underhållande och fascinerande information som är tillgänglig för en bred publik, och även innehåller ett helt annat budskap som är avsett för elitintellektuella, t.ex. avancerade och engagerade mottagare. Här kan en analogi med uråldriga distinktioner mellan esoteriska och exoteriska nivåer av förståelse av texter och symboler ses, men då skulle tolkningen av de konstnärliga gestalterna få sin vertikala andliga dimension. Tendensen till sann, istället för stiliserad, multilevelness är nu mer och mer märkbar.
Konstnärens målning framstår som en öppen struktur. Själva utrymmet är ofta multicentrerat även inom en kompositions gränser. Inuti kompositionen kombineras ofta linjära, omvända och några ovanliga kombinatoriska perspektiv. Obegränsad mångfald av färg-ljusmetamorfoser, original fram och tillbaka omvandling av figurbilder och abstraktionselement, och så vidare, observeras. Signifikant är till exempel en paradoxal tolkning av arkitektoniska motiv som till och med är skild från "irrationell arkitektur". Här dekonstrueras motiv av ikoniska bosättningar, som inte på något sätt kanoniskt tolkas, och konstruktioner av renässansperspektivism, som passerat genom 1900-talets prisma av europeiskt "metafysiskt måleri", och sätts samman till ny, originell och märklig integritet. Hur som helst, inne i målningens små utrymmen bildas en arkitektur som är monumental på sitt sätt, men som också förvisso är icke-funktionell, absurd och irrationell, det är det som tillför intriger av gåta och fantastiska uttryck till den. Man kunde minnas arkitekturen som produceras av galenskapen i Borsches "Immortal".
I allmänhet kommer allt stabilt i målningen i rörelse, hårt stelnat blir metamorft reversibelt för att kristallisera och åter stelna i någon metafysisk orörlig magisk form. Det allmänna rymden i sig är ibland på ett plan, utan djup eller perspektiv, stängs hermetiskt om sig själv, och ibland är det som det höll på att falla in i någon form av kosmisk bottenlöshet med sina klumpar av svarta hål och områden med låg densitet av troliga utlopp till vissa "andra dimensioner", som är mystiska istället för fysiska.
Till skillnad från i radikal "Vanguard"-konst ignoreras inte handlingen. Handlingen glider undan, den är halvkrypterad, och därför intressant med sina mångfaldiga och tvetydiga tolkningar och sätt att förstå. Konkreta konstnärliga lösningar gör en komplicerad legering av former som utesluter angivande av konkreta källor. Vi kommer att notera att karaktärerna i målningarna är utrustade med mystisk otransparens av betydelse, vad som gör dem till symboler, och på så sätt förenas de med mysteriet. Eftersom de befinner sig på andra sidan av alla uppenbara historiska kanoner och klassiska mytologiska karaktärer, verkar de inte desto mindre vara relaterade till traditionell mytologi med dess esoterism. Allt detta kommer inte bara genom kulturella resurser, som konstnären utan tvekan har, utan också genom medvetet öppna kanaler för undermedvetenhet och omedvetenhet. Arketyper, över karaktär i sitt väsen, kräver för sin förkroppsligande, tvärtom, tydlig individualisering av sig själva, såväl som av sin guide/konstnär, som ofta, som en visionär, sammanför sin egen konstnärsvision och Kunskap, eller, med andra ord, ser "Världen från andra sidan". Det är ingen slump att en av Nina Valetovas programcykler bär det namnet.
Sergey Kuskov, 2008
Nina Valetovas svårfångade och mycket innovativa oljor på duk presenterar revolutionerande nya idéer om postmodern representation. Valetovas fantasifullt färgade verk kombinerar både figurativa och abstrakta bilder och skapar en nästan hallucinatorisk effekt. Linjer böjs, formar böljande och dubbla känslor av skräck och upprymdhet kombineras och blandas vid varje tur. Valetovas verk, som ofta jämförs med surrealism, har en drömlik kvalitet där objekt ofta förvandlas till varandra, landskap blir till figur, figurer som upplöses till total abstraktion. Valetova bjuder in tittarna att följa med på hennes berättande resa, men spännande nog berättar bara delar av berättelsen. Tittarna blir sedan ansvariga för att dechiffrera resten av hennes meddelande, ifrågasätta och undersöka varje rad och penseldrag.
Den fascinerande dubbla karaktären hos hennes verk fortsätter med den dikotomi av visuell rörelse som genomsyrar varje duk. Verket verkar på en gång frenetiskt och aktivt, men ändå fruset och nästan obegripligt lugnt. Valetova experimenterar med dimension och komposition, vilket leder till fantastiska resultat: paradoxala verk av avsedd absurditet. Genom att göra det producerar hon inte bara verk av häpnadsväckande skönhet och filosofiskt djup, utan som kommenterar oförutsägbarheten och irrationaliteten i det samtida samhället. När oändliga krig utkämpas och älskade familjemedlemmar dör, fortsätter livet och hennes målningar artikuleras så gripande, när en sak stoppar fortsätter en annan.
Född i södra Ural, Ryssland, finner Valetova ständig inspiration i sin personliga historia och i det kulturella arvet från sin familje härstamning. Valetova är en ivrig student i österländsk filosofi och antar själv en zenliknande syn på världen som ger en fascinerande motpol till de energiska dukarna i hennes konst. Men det intensiva utseendet på hennes målningar är ingen tillfällighet. Istället väljer Valetova medvetet upphetsande färger och bilder för att inspirera sina tittare att åstadkomma förändring i världen. Eftersom hon vet att hon inte kan göra det ensam, hoppas hon att de som uppskattar hennes konst kommer att tillägna sig hennes budskap och sprida det till massorna.
› Officiell webbplats för ArtisSpectrum Magazine
Nina Tokhtaman Valetova: Review by Anthony Fawcett
Nina Valetova is unique, a polymath artist based in New York, whose origins are in her native Russia where she studied art in Ufa, a city founded in 1564 and the capital of Bashkortostan.
Valetova has created for herself what she calls: "Synthesis Art," a style of art which encompasses suprematism, surrealism, cubism, abstract, and figurative elements. Her antecedents here are Stanton Macdonald-Wright whose "Synchronist" abstracts were among the most advanced experiments being done by any American painter earlier this century.
Valetova is a modern alchemist whose myriad works sing with super bright neon colors. The many portraits are sumptuous with their use of a lush and candied palette. Her fascination with science and ancient cultures also shines through in the paintings. As she has stated herself: " ... mythology, fantasy, metaphysics, and philosophy," are at the crux of her oeuvre.
In short, Nina Valetova's styles may be juxtaposed, but there is a strong underlying vision, and this is an artist whose trajectory will continue to shine in the future.
Anthony Fawcett
London, 2023