Myter om konst och konstnärer
Myter och legender om bildkonstnärer och konst har funnits sedan urminnes tider. För en utomstående var konsten alltid insvept i en gloria av mystik. Tänk bara på legenden om målarna i antikens Grekland Parrhasius och Zeuxis:
"En gång, i en tävling med Parrhasius i realism, målade Zeuxis några druvor så trovärdigt att flockar av fåglar flög ner för att äta upp dem. Parrhasius, å andra sidan, målade en gardin som såg ut att täcka hans målning, vilket vilseledde Zeuxis som försökte dra den åt sidan. Enligt legenden sa Zeuxis: "Jag vilseledde fåglar, men Parrhasius vilseledde Zeuxis."
Ändå var en konstnärs roll fram till 1800-talet begränsad till att producera beställda konstverk. Beställningar gjordes av religiösa och statliga organisationer, kungar, de rika och andra.
Konstbegreppet har sitt ursprung på 1800-talet, då konstnärer började uppfatta sig själva som självständiga kreativa individer som skapade konstverk som uttryckte sina idéer och känslor. Konstnärer presenterade för världen sin syn på konsten och världen själv, vilket ofta inte stämde överens med konventionella åsikter. Ett exempel är impressionisterna, som stenades av publiken för att de skapade målningar som bröt mot dåtidens konsttraditioner. Artister gick igång på egen hand och hade ofta inget stöd eller sponsring. Många av dem kämpade verkligen för att överleva. Processen att skapa målningar medför ofta deprivation, bristande förståelse, och vissa målare dukade under för ett tragiskt slut på sitt liv. Vi känner alla till Van Goghs öde som inte sålde tavlor i hela sitt liv och kunde måla bara på grund av sin brors stöd. Från och med denna period började myter och legender om konst och konstnärer dyka upp i stort antal och växte exponentiellt under 1900-talet.
Det är svårt att lista alla myter som är utbredda bland dem som observerar konstnärernas liv på långt håll. Här är bara några av dem:
1) Den fattiga konstnärsmyten.
I verkligheten fick många renässansmålare stora ekonomiska ersättningar från kungar och kyrkor för sina beställningar. På 1900-talet svälte inte Picasso och Salvador Dali heller. Konstnärernas öde skilde sig åt, och mycket berodde på miljön och varje enskild situation. Samtida forskare har räknat ut hur mycket pengar Van Gough fick av sin bror, och kommit fram till att baserat på hans inkomst var Van Gough medelklass, även om Irving Stones bok om Van Gough skapar intrycket av konstnärens deprivation och fattigdom.
2) För att skapa bra konst måste en konstnär lida.
Lidande garanterar inte skapandet av mästerverk. Lidande är ett block för konstnären som distraherar honom eller henne från koncept och idéer. Lidande är ett hinder snarare än en facilitator för en konstnärs fokus på hans eller hennes arbete.
3) Många artister är alkoholister, drogmissbrukare och lättsinniga människor som inte har några traditionella familjevärderingar.
Om vi tänker på Modigliani, en alkoholist och en eländig enstöring, är detta sant. Det betyder dock inte att alla artister var och är på det här sättet. Människor är bara utformade för att minnas händelser och fakta som är utöver det vanliga.
4) De flesta artister, särskilt genier, lider av psykisk ohälsa.
Det är lätt att ta reda på vem som var den första att bära denna låt: tack vare teorin om Cesare Lombroso blev denna idé väletablerad i vårt samhälle.
5) Vem som helst kan vara konstnär och måla som några av målarna. Att vifta runt med borstar är lätt.
Hmm... Det finns inte mycket att säga. Plocka upp en borste och vifta runt så mycket du vill. Konstnärer och experter kommer att se vad du kom fram till.
6) En konstnär kan erkännas först efter hans eller hennes död. Tavlor kommer också att säljas och ha en hög prislapp först efter döden. Så under tiden borde du – konstnären, lida och bära det tunga kors du bestämt dig för att bära.
7) Artister är lata. Det är lätt att måla, men de vill ha bra pengar för det... Tja, ursäkta...
8) Traditionell konst håller på att dö ut eftersom ny teknik växer fram.
Ny teknik som gör det möjligt för oss att skapa icke-traditionell konst är bara ett verktyg. Konstens natur, med dess idéer och mål, förblir traditionell. Det är fortfarande många som målar med pensel och målar, precis som konstnärer gjorde för århundraden sedan. Är det inte en fascinerande uppgift att skapa något med sina egna händer?
Detta är bara några av de myter vars inflytande jag har upplevt personligen. För några år sedan sa någon till mig att om jag vill bli en riktig artist så måste jag bli narkoman, alkoholist, prostituerad, hemlös. Usch...