ஹெல்வெடிகா லைட் என்பது உயரமான மற்றும் குறுகலான எழுத்துக்களைக் கொண்ட எழுத்துருவைப் படிக்க எளிதானது, இது கிட்டத்தட்ட எல்லா தளங்களிலும் நன்றாக வேலை செய்கிறது.
நினா வலேடோவாவின் தொகுப்பு கலை பாணி
IAt the beginning of her creative career, Nina Valetova set a goal for herself to develop her own unique and original art style, believing that this was what distinguished every true artist. She dedicated much time and effort to finding the most accurate expression of her creative nature. As she experimented with different styles that aligned with her philosophy, she achieved mastery in each of them. In 2018, Nina was awarded the American Art Award in the "Cubism" category, and in 2009, she received the Premio ALBA certificate and medal from CASA Editrice Alba (Ferrara, Italy).
Nina began blending the styles she had mastered into various combinations to express her distinct approach to art. Her artwork is not easily categorized into one specific style, as she often combines elements from different styles to create a single piece. In her search for new ways to create art, Nina Valetova founded the Synthesis art style in contemporary visual art, which combines, which combines elements of figuration, abstraction, cubism, and surrealism . Today, Nina is an established artist in the current wave of bold and experimental art.
Fantasy and Visionary Art of Nina Tokhtaman Valetova
பல திறமையான கலைஞர்களின் படைப்புகளை உலகம் பார்த்திருக்கிறது; இந்த கலைஞர்கள் எப்பொழுதும் வெளியே யோசித்திருக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் அவர்களின் படைப்பாற்றல் மற்றும் திறமை பற்றி பேசுகின்றன. இந்த மதிப்பாய்வு நினா டோக்தாமன் வலேடோவாவின் படைப்புகளை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டும்.
நினா வலேடோவாவின் எண்ணெய் பயன்பாடு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முன்மாதிரியானது; கலைஞரின் படைப்பாற்றலுடன் பிரதிநிதித்துவம் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்ததாகிறது. உருவக மற்றும் சுருக்கமான படங்கள் கலைஞரால் மிகச் சிறப்பாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் வெவ்வேறு வண்ணங்களுடனான பரிசோதனையும் அனைத்து படைப்புகளிலும் சிறப்பாக வந்துள்ளது. பல ஓவியங்களில் வெளிப்படும் மாயத்தோற்றம் விளைவு எண்ணெய் வண்ணங்களின் சரியான கலவையின் விளைவாகும், உலகம் முழுவதிலும் உள்ள மிகச் சில கலைஞர்களால் இத்தகைய சிறந்த தாக்கத்தை உருவாக்க முடியும்.
கற்பனை மற்றும் தொலைநோக்கு கலையின் தீம் படைப்புகளில் மிகச் சிறப்பாக வழங்கப்பட்டுள்ளது, கலைஞர் உண்மையில் எவ்வளவு திறமையானவர் மற்றும் படைப்பாற்றல் மிக்கவர் என்பதை இது காட்டுகிறது. நினா தனது விதிவிலக்கான படைப்பாற்றலுக்காக பாராட்டப்படுவதற்கு தகுதியானவர். படைப்புகள் பல கதைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன, ஆனால் பார்வையாளர்கள் தங்கள் தலையை நன்றாகப் பயன்படுத்த வேண்டும், ஏனென்றால் அவர் முழு கதையையும் முன்வைக்கவில்லை, பெரும்பாலான படைப்புகள் புரிந்துகொள்ளப்பட வேண்டும், இதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான நுட்பம் அவசியம். அவரது படைப்புகள் மிகவும் புதிரானவை, சில சமயங்களில் படைப்புகள் காலப்போக்கில் உறைந்துவிட்டதாக பார்வையாளர்கள் உணர்கிறார்கள், அடுத்த நொடி அதே படைப்புகள் வாழ்க்கையை நிரப்புவதாக உணர்கிறார்கள், பார்வையாளர்களுக்கு ஓவியங்களைச் சுற்றியுள்ள புதிர்களைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகிவிடும். பார்வையாளர்களை டென்டர்ஹூக்கில் வைத்திருக்கும் கலைஞரின் திறனை இது மீண்டும் காட்டுகிறது.
ஒவ்வொரு கேன்வாஸும் தனித்துவமானது மற்றும் கலைஞரால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட புதிய கதைகளை வழங்குகிறது, அத்தகைய தனித்துவத்தை வேறு எங்கும் கண்டுபிடிப்பது கடினம். கலைஞர் தனது படைப்புகளுக்கு மற்றவர்களை விட ஒரு விளிம்பைக் கொடுத்த பரிமாணம் மற்றும் கலவையை தீவிரமாக பரிசோதிக்க ஒரு நனவான முயற்சியை மேற்கொண்டார், படைப்புகளின் முரண்பாடான தன்மை முதலில் இருந்ததை விட அவற்றை மிகவும் புதிரானதாக ஆக்கியுள்ளது. தத்துவ ஆழம் குறைவாக இருக்கும் ஒரு பார்வையாளரால் வெவ்வேறு கேன்வாஸ்களின் கருப்பொருளைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. கலைஞர் நவீன சமுதாயத்தின் பகுத்தறிவற்ற தன்மையைக் கண்டறிய ஆழமாகத் தோண்டியுள்ளார் மற்றும் பல ஓவியங்கள் அதையே சித்தரிக்கின்றன. நவீன காலத்தின் கணிக்க முடியாத தன்மையும் பல ஓவியங்களில் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது.
முடிவில், நினா நிச்சயமாக மற்ற கலைஞர்களிடமிருந்து தனித்துவமானவர் என்று சொல்வது மிகவும் நியாயமானது. அவர் சோதனை மற்றும் பெட்டியின் வெளியே யோசிக்க தைரியம், பல்வேறு எண்ணெய் வண்ணங்கள் அவரது பரிசோதனை எப்போதும் பலனளித்தது, கட்டமைப்பு மற்றும் பரிமாணத்தில் அவரது சோதனை மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளது.
கடைசியாக, அவரது படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்ள ஒருவருக்கு தத்துவ ஆழம் இருக்க வேண்டும், அவரது படைப்புகள் காலப்போக்கில் உறைந்துவிட்டன, ஆனால் இன்னும் உற்சாகமாகத் தோன்றும், இதைச் செய்வதற்கான திறன் தனித்துவமானது மற்றும் பாராட்டுகளுக்கு தகுதியானது. சமகால சமூகம் பற்றிய அவரது விளக்கம் ஸ்பாட்-ஆன்; அவரது படைப்புகள் நமது நவீன மற்றும் பகுத்தறிவற்ற சமூகத்தின் விளக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.
அமாசின் கலைக்கூடம், 2011
நினா டோக்தமன் வலேடோவா
அமெரிக்கானா டல் 1993, ↑ நினா டோக்டமன் வலேடோவா è un'artista di origini russe che ho trovato molto Interessante. I suoi lavori provengono da un'espressività che ha subìto il fascino dell'informale sovietico sommato a quello dell'arte Classica Europea e statunitense. Il risultato, filtrato da una sensibilità pittorica molto profonda, emember in un carattere stilistico particolarmente forte dal quale spicca una straordinaria capacità evocativa.
Nina Tokhtaman Valetova è riuscita a dimostrare nell'arco della sua carriera una Grande capacità tecnica nell'utilizzo di vari materiali con i quali lavora costantemente Sperimentando e ricercando ulteriori sviluppi es Nina è un'artista இன்டர்நேஷனல் மோல்டோ இன் விர்டோ டெல் பார்ட்டிகோலரே ஸ்டைல் சே ஹா சபுடோ இம்ப்ரைமர் நெல் பனோரமா ஆர்ட்டிசிகோ கான்டெம்போரேனியோ sottolineano una ricerca intima e intellettuale particolarmente colta.
லா ஸ்கெல்டா க்ரோமேட்டிகா டி ஓக்னி ஓபரா, மோஸ்ட்ரா உனா வோலோன்டா எஸ்பிரெசிவா இம்ப்ரோன்டாடா சு ஃபோர்டி கான்ட்ராஸ்டி, பெர்ஃபெட்டாமென்ட் இன் லீனியா கான் இல் டயலாகோ டிரா ரியலே இ சோக்னோ, ட்ரா க்யூயட் இ இன்க்யூட்டீன். Qualcuno lo chiama Realismo Surreale in virtù della sua lirica stilistica, penso però che l'espressione di Nina non sia ascrivibile facilmente ad una corrente contemporanea perchè limiterebbe una libertà espressiva che invece è alla base di tutta la produzione dell'artista.
Nina Valetova oggi è rappresentata negli Stati Uniti da Galleristi Lungimiranti come la Art Brokerage di Henderson e la RoGallery di New York. Inoltre Nina Valetova dirige la l'ottima Amasi Art Gallery டி புரூக்ளின், நியூயார்க்.
Nella Galleria son presenti anche gli artisti Michail Molohnikov, Aleksandr Grechanik, Armen Daneghyan e Joseph Arbisman. Sicuramente torneremo presto a parlare di நினா வலேடோவா.
a cura di Alberto Moioli, 23 ottobre 2017
மறுபக்கத்திலிருந்து உலகம்
நினா வலேடோவாவின் கலையில், அசல் தத்தெடுப்புகள் மற்றும் பின்நவீனத்துவ கலை மொழியை சரியான நேரத்தில் கடந்து செல்வதை ஒருவர் காணலாம். "இரட்டைக் குறியீட்டு முறை" என்ற கருத்தை அவர் பயன்படுத்துகிறார், அதே கலையானது பரந்த பார்வையாளர்களுக்குக் கிடைக்கும் பொழுதுபோக்கு மற்றும் கவர்ச்சிகரமான தகவல்களைக் கொண்டிருக்கும் சூழ்நிலைகளை மனதில் கொண்டு, மேலும் உயரடுக்கு அறிவுஜீவிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட முற்றிலும் மாறுபட்ட செய்தியையும் கொண்டுள்ளது. மேம்பட்ட மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள முகவரியாளர்கள். நூல்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பற்றிய எஸோதெரிக் மற்றும் அயல்நாட்டு நிலைகளுக்கு இடையே உள்ள பண்டைய வேறுபாடுகளுடன் ஒரு ஒப்புமையை இங்கே காணலாம், ஆனால் கலை உருவங்களின் விளக்கம் செங்குத்து ஆன்மீக பரிமாணத்தைக் கொண்டிருக்கும். பகட்டான, பன்முகத்தன்மைக்கு பதிலாக உண்மைக்கான போக்கு இப்போது மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கது.
கலைஞரின் ஓவியம் ஒரு திறந்த அமைப்பாகத் தோன்றுகிறது. ஒரு கலவையின் வரம்பில் கூட இடைவெளி பெரும்பாலும் பல மையமாக உள்ளது. அடிக்கடி கலவையின் உள்ளே, நேரியல், தலைகீழ் மற்றும் சில கேள்விப்படாத ஒருங்கிணைந்த முன்னோக்குகள் இணைக்கப்படுகின்றன. வண்ண-ஒளி உருமாற்றங்களின் வரம்பற்ற பன்முகத்தன்மை, உருவப் படங்கள் மற்றும் சுருக்கத்தின் கூறுகளின் அசல் முன்னும் பின்னுமாக மாற்றுதல் மற்றும் பல. உதாரணமாக, "பகுத்தறிவற்ற கட்டிடக்கலை" என்று கூட பிரிக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை நோக்கங்களின் முரண்பாடான விளக்கம் குறிப்பிடத்தக்கது. இங்கே, எந்த வகையிலும் நியதியாக விளக்கப்படாத சின்னமான குடியேற்றங்களின் நோக்கங்கள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய "மெட்டாபிசிகல் ஓவியத்தின்" ப்ரிஸம் வழியாக அனுப்பப்பட்ட மறுமலர்ச்சிக் கண்ணோட்டத்தின் கட்டுமானங்கள், சிதைக்கப்பட்டு புதிய, அசல் மற்றும் விசித்திரமான ஒருமைப்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எப்படியிருந்தாலும், ஓவியத்தின் இந்த சிறிய இடைவெளிகளுக்குள், கட்டிடக்கலை அதன் சொந்த வழியில் நினைவுச்சின்னமாக உள்ளது, ஆனால் நிச்சயமாக செயல்படாத, அபத்தமானது மற்றும் பகுத்தறிவற்றது, இது புதிர் மற்றும் அற்புதமான வெளிப்பாட்டின் சூழ்ச்சியை சேர்க்கிறது. போர்ஷஸின் "இம்மார்டல்" இல் பைத்தியக்காரத்தனத்தால் உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலையை ஒருவர் நினைவில் கொள்ளலாம்.
பொதுவாக, ஓவியத்தில் உள்ள நிலையான அனைத்தும் இயக்கத்திற்கு வருகின்றன, கடின-உருங்கியவை படிகமாக்குவதற்கு உருமாற்றமாக மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன, மேலும் சில மெட்டாபிசிகல் அசைவற்ற மந்திர வடிவத்தில் மீண்டும் உறைகின்றன. பொதுவெளியே சில சமயங்களில் ஒரு விமானத்தில், ஆழம் அல்லது முன்னோக்கு இல்லாமல், தன்னைத்தானே இறுக்கமாக மூடிக்கொள்கிறது, மேலும் சில சமயங்களில் அது கருந்துளைகள் மற்றும் குறைந்த அடர்த்தியான பகுதிகள் போன்ற சில "மற்றவற்றிற்கு" வெளிப்படும். பரிமாணங்கள்", இவை இயற்பியல் என்பதற்கு பதிலாக மாயமானது.
தீவிரமான "வான்கார்ட்" கலையைப் போலல்லாமல், சதி புறக்கணிக்கப்படவில்லை. சதி நழுவியது, அது பாதி மறைக்குறியீட்டில் உள்ளது, எனவே அதன் பல மற்றும் தெளிவற்ற விளக்கங்கள் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் வழிகள் மூலம் சுவாரஸ்யமானது. கான்கிரீட் கலைத் தீர்வுகள் சிக்கலான வடிவங்களின் கலவையை உருவாக்குகின்றன, அவை கான்கிரீட் மூலங்களின் குறிப்பைத் தவிர்க்கின்றன. ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மர்மமான வெளிப்படைத்தன்மையற்ற அர்த்தத்துடன் இருப்பதையும், அவற்றை அடையாளங்களாக ஆக்குவது என்ன என்பதையும், இந்த வழியில் அவை மர்மத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதையும் நாங்கள் கவனிப்போம். அனைத்து தெளிவான வரலாற்று நியதிகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் புராணக் கதாபாத்திரங்களின் மறுபக்கத்தில் இருப்பதால், அவை பாரம்பரிய தொன்மங்களுடன் அதன் எஸோடெரிஸத்துடன் தொடர்புடையவை. இவை அனைத்தும் கலைஞரிடம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலாச்சார வளங்கள் மூலம் மட்டுமல்ல, ஆழ் உணர்வு மற்றும் மயக்கத்தின் வேண்டுமென்றே திறந்த சேனல்கள் மூலமாகவும் வருகின்றன. ஆர்க்கிடைப்கள், அவற்றின் சாராம்சத்தில் மேலான குணாதிசயங்கள், அவற்றின் உருவகத்திற்கு, நேர்மாறாக, தங்களைப் பற்றிய தெளிவான தனிப்பயனாக்கம் தேவைப்படுகின்றன, அதே போல் அவர்களின் வழிகாட்டி/கலைஞர், ஒரு தொலைநோக்கு பார்வையாளரைப் போலவே, தனது சொந்த கலைஞரின் பார்வை மற்றும் அறிவை ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறார், அல்லது, வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "உலகத்தை மறுபக்கத்திலிருந்து" பார்க்கிறது. நினா வாலெடோவாவின் நிரல் சுழற்சிகளில் ஒன்று அந்தப் பெயரைக் கொண்டிருப்பது விபத்து அல்ல.
செர்ஜி குஸ்கோவ், 2008
கேன்வாஸில் நினா வலேடோவாவின் மழுப்பலான மற்றும் மிகவும் புதுமையான எண்ணெய்கள் பின்நவீனத்துவ பிரதிநிதித்துவத்தின் புரட்சிகர புதிய யோசனைகளை முன்வைக்கின்றன. உருவக மற்றும் சுருக்கமான படங்கள் இரண்டையும் ஒன்றாகக் கலந்து, வலேடோவாவின் கற்பனை வண்ணப் படைப்புகள் கிட்டத்தட்ட மாயத்தோற்ற விளைவை உருவாக்குகின்றன. கோடுகள் வளைந்து, வடிவங்கள் அலை அலையான மற்றும் திகில் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் இரட்டை உணர்வுகள் ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும் ஒன்றிணைந்து ஒன்றிணைகின்றன. பெரும்பாலும் சர்ரியலிசத்துடன் ஒப்பிடுகையில், வலேடோவாவின் படைப்புகள் கனவு போன்ற தரத்தைக் கொண்டுள்ளன, இதில் பொருள்கள் அடிக்கடி ஒன்றோடொன்று உருமாறி, நிலப்பரப்பு உருவமாக மாறுகிறது, புள்ளிவிவரங்கள் மொத்த சுருக்கத்தில் கரைந்துவிடும். வலேடோவா தனது கதை பயணத்தில் சேர பார்வையாளர்களை அழைக்கிறார், ஆனால் உற்சாகமாக, கதையின் பகுதிகளை மட்டுமே தொடர்புபடுத்துகிறார். பார்வையாளர்கள் அவரது செய்தியின் எஞ்சியவற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், ஒவ்வொரு வரி மற்றும் பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்கையும் கேள்வி கேட்பதற்கும் ஆய்வு செய்வதற்கும் பொறுப்பாவார்கள்.
அவரது படைப்புகளின் புதிரான இரட்டை இயல்பு ஒவ்வொரு கேன்வாஸிலும் வியாபித்திருக்கும் காட்சி இயக்கத்தின் இருவகையுடன் தொடர்கிறது. வேலை ஒரே நேரத்தில் வெறித்தனமாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் உறைந்திருக்கும் மற்றும் கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாத அமைதியானது. பரிமாணம் மற்றும் கலவையுடன் Valetova சோதனைகள், அற்புதமான முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும்: நோக்கம் கொண்ட அபத்தத்தின் முரண்பாடான படைப்புகள். அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், அவர் அதிர்ச்சியூட்டும் அழகு மற்றும் தத்துவ ஆழம் கொண்ட படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், ஆனால் இது சமகால சமூகத்தின் கணிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் பகுத்தறிவற்ற தன்மையைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறது. முடிவில்லாத போர்கள் நடத்தப்பட்டு, அன்பான குடும்ப உறுப்பினர்கள் இறக்கும் போது, வாழ்க்கை தொடர்கிறது மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்துகின்றன, ஒன்று நிறுத்தப்படும்போது மற்றொன்று தொடர்ந்து செல்கிறது.
ரஷ்யாவின் தெற்கு யூரலில் பிறந்த வலேடோவா தனது தனிப்பட்ட வரலாற்றிலும் அவரது குடும்பப் பரம்பரையின் கலாச்சார பாரம்பரியத்திலும் தொடர்ச்சியான உத்வேகத்தைக் காண்கிறார். கிழக்கத்திய தத்துவத்தின் தீவிர மாணவரான வலேடோவா, உலகத்தைப் பற்றிய ஜென் போன்ற பார்வையை ஏற்றுக்கொள்கிறார், இது அவரது கலையின் ஆற்றல்மிக்க கேன்வாஸ்களுக்கு ஒரு கவர்ச்சிகரமான எதிர்முனையை வழங்குகிறது. இன்னும் அவரது ஓவியங்களின் தீவிர தோற்றம் தற்செயலானது அல்ல. அதற்குப் பதிலாக, வலேடோவா உலகிற்குள் மாற்றத்தை ஏற்படுத்த தனது பார்வையாளர்களை ஊக்குவிக்கும் வண்ணங்கள் மற்றும் உருவங்களை உணர்வுபூர்வமாக தேர்வு செய்கிறார். தன்னால் அதைச் செய்ய முடியாது என்பதை அறிந்த அவர், தனது கலையைப் பாராட்டுபவர்கள் தனது செய்தியைப் பொருத்தி அதை மக்களிடம் பரப்புவார்கள் என்று நம்புகிறார்.
ஆர்டிஸ்ஸ்பெக்ட்ரம் இதழின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளம்
Nina Tokhtaman Valetova: Review by Anthony Fawcett
Nina Valetova is unique, a polymath artist based in New York, whose origins are in her native Russia where she studied art in Ufa, a city founded in 1564 and the capital of Bashkortostan.
Valetova has created for herself what she calls: "Synthesis Art," a style of art which encompasses suprematism, surrealism, cubism, abstract, and figurative elements. Her antecedents here are Stanton Macdonald-Wright whose "Synchronist" abstracts were among the most advanced experiments being done by any American painter earlier this century.
Valetova is a modern alchemist whose myriad works sing with super bright neon colors. The many portraits are sumptuous with their use of a lush and candied palette. Her fascination with science and ancient cultures also shines through in the paintings. As she has stated herself: " ... mythology, fantasy, metaphysics, and philosophy," are at the crux of her oeuvre.
In short, Nina Valetova's styles may be juxtaposed, but there is a strong underlying vision, and this is an artist whose trajectory will continue to shine in the future.
Anthony Fawcett
London, 2023