நினா டோக்தமான் வலேடோவா

காட்சி கலைஞர்கள் மற்றும் கலை பற்றிய புராணங்களும் புனைவுகளும் பண்டைய காலங்களிலிருந்தே உள்ளன. ஒரு வெளிநாட்டவருக்கு, கலை எப்போதும் மர்மத்தின் ஒளிவட்டத்தில் மூடப்பட்டிருந்தது. பண்டைய கிரேக்க பர்ஹாசியஸ் மற்றும் ஜியூக்ஸிஸின் ஓவியர்களைப் பற்றிய புராணக்கதையைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்:

“ஒருமுறை, ரியலிசத்தில் பர்ஹாசியஸுடனான ஒரு போட்டியில், ஜீக்ஸிஸ் சில திராட்சைகளை வரைந்தார், அதனால் பறவைகளின் மந்தைகள் அவற்றைச் சாப்பிட கீழே பறந்தன. பர்ஹாசியஸ், மறுபுறம், தனது ஓவியத்தை மறைப்பதாகத் தோன்றும் ஒரு திரைச்சீலை வரைந்தார், அதை ஒதுக்கி வைக்க முயன்ற ஜீக்ஸிஸை தவறாக வழிநடத்தினார். புராணத்தின் படி, ஜீக்ஸிஸ் கூறினார்: "நான் பறவைகளை தவறாக வழிநடத்தினேன், ஆனால் பர்ஹாசியஸ் ஜீக்ஸிஸை தவறாக வழிநடத்தினார்."

ஆயினும்கூட, 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஒரு கலைஞரின் பங்கு நியமிக்கப்பட்ட கலைப்படைப்புகளை தயாரிப்பதில் மட்டுமே இருந்தது. மத மற்றும் அரசு அமைப்புகள், மன்னர்கள், செல்வந்தர்கள் மற்றும் பிறரால் உத்தரவு பிறப்பிக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் தங்களை சுதந்திரமான படைப்பாற்றல் நபர்களாக உணரத் தொடங்கியபோது, அவர்களின் கருத்துக்களையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்தும் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கியது. கலைஞர்கள் தங்கள் கலை மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய தங்கள் கருத்துக்களை உலகுக்கு வழங்கினர், இது பெரும்பாலும் வழக்கமான பார்வைகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. அக்கால கலை மரபுகளை மீறும் ஓவியங்களை உருவாக்கியதற்காக பார்வையாளர்களால் கல்லெறியப்பட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கலைஞர்கள் தாங்களாகவே புறப்பட்டனர், பெரும்பாலும் ஆதரவோ ஸ்பான்சர்ஷிப்போ இல்லை. அவர்களில் பலர் உண்மையில் பிழைக்க போராடினார்கள். ஓவியங்களை உருவாக்கும் செயல்முறை பெரும்பாலும் பற்றாக்குறை, புரிதல் இல்லாமை, மற்றும் சில ஓவியர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் ஒரு துயரமான முடிவுக்கு ஆளாகின்றனர். தனது முழு வாழ்க்கையிலும் ஓவியங்களை விற்காத வான் கோக்கின் தலைவிதியை நாம் அனைவரும் அறிவோம், மேலும் அவரது சகோதரரின் ஆதரவின் காரணமாக மட்டுமே வண்ணம் தீட்ட முடிந்தது. இந்த காலகட்டத்தில் தொடங்கி, கலை மற்றும் கலைஞர்களைப் பற்றிய புராணங்களும் புனைவுகளும் பெருமளவில் வெளிவரத் தொடங்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அதிவேகமாக வளர்ந்தன.

தொலைதூரத்திலிருந்து கலைஞர்களின் வாழ்க்கையை கவனிப்பவர்களிடையே பரவலாக இருக்கும் அனைத்து கட்டுக்கதைகளையும் பட்டியலிடுவது கடினம். அவற்றில் சில இங்கே:

1) ஏழை கலைஞர் கட்டுக்கதை.

உண்மையில், பல மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் தங்கள் உத்தரவுகளுக்காக மன்னர்கள் மற்றும் தேவாலயங்களிலிருந்து பெரிய நிதி இழப்பீடுகளைப் பெற்றனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பிக்காசோ மற்றும் சால்வடார் டாலியும் பட்டினி கிடையாது. கலைஞர்களின் தலைவிதி வேறுபட்டது, மேலும் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையையும் சார்ந்தது. தற்கால ஆராய்ச்சியாளர்கள் வான் கோஃப் தனது சகோதரரிடமிருந்து எவ்வளவு பணம் பெற்றார் என்பதைக் கணக்கிட்டு, அவரது வருமானத்தின் அடிப்படையில், வான் கோஃப் நடுத்தர வர்க்கம் என்று முடிவுசெய்தார், இருப்பினும் வான் கோஃப் பற்றிய இர்விங் ஸ்டோனின் புத்தகம் கலைஞரின் பற்றாக்குறை மற்றும் வறுமை பற்றிய தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

2) நல்ல கலையை உருவாக்க, ஒரு கலைஞன் கஷ்டப்பட வேண்டும்.

துன்பம் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு உத்தரவாதம் அளிக்காது. கருத்துகள் மற்றும் கருத்துக்களிலிருந்து அவரை அல்லது அவளை திசைதிருப்பும் கலைஞருக்கு துன்பம் ஒரு தொகுதி. ஒரு கலைஞன் தனது வேலையில் கவனம் செலுத்துவதற்கு வசதியாக இருப்பதை விட துன்பம் ஒரு தடையாக இருக்கிறது.

3) பல கலைஞர்கள் குடிகாரர்கள், போதைப் பழக்கத்திற்கு அடிமையானவர்கள் மற்றும் பாரம்பரிய குடும்ப விழுமியங்கள் இல்லாத அற்பமானவர்கள்.

மோடிக்லியானி, ஒரு குடிகாரன் மற்றும் பரிதாபகரமான தனிமையைப் பற்றி நாம் நினைத்தால், இது உண்மைதான். இருப்பினும், எல்லா கலைஞர்களும் இந்த வழியில் இருந்தார்கள் என்று அர்த்தமல்ல. சாதாரணமான நிகழ்வுகள் மற்றும் உண்மைகளை நினைவில் கொள்வதற்காகவே மனிதர்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளனர்.

4) பெரும்பாலான கலைஞர்கள், சிறப்பு மேதைகள், மனநோயால் பாதிக்கப்படுகின்றனர்.

இந்த பாடலை முதலில் கொண்டு சென்றவர் யார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது எளிது: சிசரே லோம்ப்ரோசோவின் கோட்பாட்டிற்கு நன்றி இந்த யோசனை நம் சமூகத்தில் நன்கு நிறுவப்பட்டது.

5) எவரும் ஒரு கலைஞராகவும், சில ஓவியர்களைப் போல வண்ணம் தீட்டவும் முடியும். சுற்றி தூரிகைகள் அசைப்பது எளிது.

ஹ்ம்ம்… அதிகம் சொல்ல வேண்டியதில்லை. ஒரு தூரிகையை எடுத்து நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு அதை அசைக்கவும். நீங்கள் கொண்டு வந்ததை கலைஞர்களும் நிபுணர்களும் பார்ப்பார்கள்.

6) ஒரு கலைஞனின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அவரை அடையாளம் காண முடியும். ஓவியங்களும் விற்கப்படும் மற்றும் இறந்த பின்னரே அதிக விலைக் குறியீட்டைக் கொண்டிருக்கும். எனவே இதற்கிடையில், நீங்கள் - கலைஞரே, நீங்கள் தாங்க முடிவு செய்த கனமான சிலுவையை அனுபவிக்க வேண்டும்.

7) கலைஞர்கள் சோம்பேறிகள். வண்ணம் தீட்டுவது எளிது, ஆனால் அதற்கு அவர்கள் நல்ல பணத்தை விரும்புகிறார்கள்… சரி, மன்னிக்கவும் ...

8) புதிய தொழில்நுட்பங்கள் உருவாகி வருவதால் பாரம்பரிய கலை அழிந்து வருகிறது.

பாரம்பரியமற்ற கலைகளை உருவாக்க எங்களுக்கு உதவும் புதிய தொழில்நுட்பங்கள் ஒரு கருவி மட்டுமே. கலையின் தன்மை, அதன் யோசனைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களுடன், பாரம்பரியமாக உள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு கலைஞர்கள் செய்ததைப் போலவே, தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுடன் வண்ணம் தீட்டியவர்கள் இன்னும் பலர் உள்ளனர். ஒருவரின் சொந்தக் கைகளால் எதையாவது உருவாக்குவது ஒரு கவர்ச்சிகரமான பணி அல்லவா?

தனிப்பட்ட முறையில் நான் அனுபவித்த புராணங்களில் சில இவைதான். சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, யாரோ ஒருவர் என்னிடம் சொன்னார், நான் ஒரு உண்மையான கலைஞனாக மாற விரும்பினால், நான் போதைக்கு அடிமையானவன், குடிகாரன், விபச்சாரி, வீடற்றவன். அச்சச்சோ ...