Helvetica Light لمبے اور تنگ حروف کے ساتھ پڑھنے میں آسان فونٹ ہے، جو تقریباً ہر سائٹ پر اچھی طرح کام کرتا ہے۔
نینا ویلیٹووا کا ترکیب آرٹ اسٹائل
IAt the beginning of her creative career, Nina Valetova set a goal for herself to develop her own unique and original art style, believing that this was what distinguished every true artist. She dedicated much time and effort to finding the most accurate expression of her creative nature. As she experimented with different styles that aligned with her philosophy, she achieved mastery in each of them. In 2018, Nina was awarded the American Art Award in the "Cubism" category, and in 2009, she received the Premio ALBA certificate and medal from CASA Editrice Alba (Ferrara, Italy).
Nina began blending the styles she had mastered into various combinations to express her distinct approach to art. Her artwork is not easily categorized into one specific style, as she often combines elements from different styles to create a single piece. In her search for new ways to create art, Nina Valetova founded the Synthesis art style in contemporary visual art, which combines, which combines elements of figuration, abstraction, cubism, and surrealism . Today, Nina is an established artist in the current wave of bold and experimental art.
Nina Tokhtaman Valetova کا تصور اور وژنری آرٹ
دنیا نے کئی باصلاحیت فنکاروں کے کام دیکھے ہیں۔ ان فنکاروں نے ہمیشہ باکس سے باہر سوچا ہے اور ان کے کام ان کی تخلیقی صلاحیتوں اور صلاحیتوں کے بارے میں بولتے ہیں۔ یہ جائزہ نینا توکتھمان ویلیٹووا کے کاموں پر روشنی ڈالے گا۔
نینا ویلیٹووا کا تیل کا استعمال بلا شبہ مثالی ہے۔ فنکار کی تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ نمائندگی اور زیادہ خاص ہو جاتی ہے۔ فنکار کی طرف سے علامتی اور تجریدی منظر کشی بہت اچھی طرح سے کی گئی ہے، اور مختلف رنگوں کے ساتھ تجربات بھی تمام کاموں میں اچھے طریقے سے ہوئے ہیں۔ بہت سی پینٹنگز میں جو hallucinatory اثر نمایاں ہے وہ تیل کے رنگوں کے کامل امتزاج کا نتیجہ ہے، پوری دنیا میں بہت کم فنکار اس قدر عمدہ اثر پیدا کر سکتے ہیں۔
فنتاسی اور وژنری آرٹ کے تھیم کو کام میں بہت اچھی طرح سے پیش کیا گیا ہے، یہ صرف یہ ظاہر کرتا ہے کہ فنکار واقعی کتنا باصلاحیت اور تخلیقی ہے۔ نینا اپنی غیر معمولی تخلیقی صلاحیتوں کے لیے تعریف کی مستحق ہے۔ کام کئی کہانیوں کو بھی ظاہر کرتا ہے، لیکن ناظرین کو اپنے سر کو اچھی طرح سے استعمال کرنا چاہئے کیونکہ وہ پوری کہانی پیش نہیں کرتی ہے، زیادہ تر کاموں کو سمجھنے کی ضرورت ہے، جس کے لئے ایک خاص سطح کی نفاست ضروری ہے. اس کے کام بہت پراسرار ہیں، بعض اوقات دیکھنے والوں کو لگتا ہے کہ کام وقت کے ساتھ منجمد ہو گئے ہیں، اگلے ہی لمحے وہ محسوس کرتے ہیں کہ وہی کام زندگی سے بھرے ہوئے ہیں، دیکھنے والوں کے لیے پینٹنگز کے گرد چھپے معمے کو سمجھنا بہت سمجھ سے باہر ہو جاتا ہے۔ یہ ایک بار پھر فنکار کی قابلیت کو ظاہر کرتا ہے کہ وہ ناظرین کو ٹینٹر ہکس پر رکھے۔
ہر کینوس منفرد ہوتا ہے اور فنکار کے ذریعے سامنے آنے والی نئی کہانیاں پیش کرتا ہے، ایسی انفرادیت کہیں اور ملنا مشکل ہے۔ فنکار نے جہت اور ساخت کے ساتھ فعال طور پر تجربہ کرنے کی شعوری کوشش کی ہے جس نے اس کے کاموں کو دوسروں پر برتری دی ہے، کاموں کی متضاد نوعیت نے انہیں اس سے کہیں زیادہ دلچسپ بنا دیا ہے جتنا کہ اصل میں ہوتا۔ ایک ناظر جو فلسفیانہ گہرائی سے کم ہے مختلف کینوس کے تھیم کو سمجھنے کے قابل نہیں ہوگا۔ آرٹسٹ نے جدید معاشرے کی غیر معقولیت کو تلاش کرنے کے لیے گہری کھدائی کی ہے اور کئی پینٹنگز اسی کو پیش کرتی ہیں۔ جدید دور کی غیر متوقع صلاحیت کو بھی کئی پینٹنگز میں پیش کیا گیا ہے۔
آخر میں، یہ کہنا بہت مناسب ہے کہ نینا یقیناً دوسرے فنکاروں سے منفرد ہے۔ وہ تجربہ کرنے اور باکس سے باہر سوچنے کی ہمت رکھتی ہے، مختلف تیل کے رنگوں کے ساتھ اس کا تجربہ ہمیشہ نتیجہ خیز رہا ہے، ساخت اور جہت کے ساتھ اس کا تجربہ بھی بہت کامیاب رہا ہے۔
آخر میں، اس کے کاموں کو سمجھنے کے لیے فلسفیانہ گہرائی کی ضرورت ہوتی ہے، اس کے کام وقت کے ساتھ منجمد نظر آتے ہیں لیکن زیادہ جاندار دکھائی دیتے ہیں، ایسا کرنے کی صلاحیت منفرد ہے اور تعریف کی مستحق ہے۔ عصری معاشرے کے بارے میں اس کی تشریح جگہ جگہ ہے۔ اس کے کام ہمارے جدید اور غیر معقول معاشرے کی اس کی تشریح کو ظاہر کرتے ہیں۔
اماسین آرٹ گیلری، 2011
نینا توختمان والیتووا
Americana dal 1993, � Nina Tokhtaman Valetova è un'artista di origini russe che ho trovato molto interessante. I suoi lavori provengono da un'espressività che ha subìto il fascino dell'informale sovietico sommato a queello dell'arte classica europea e statunitense. Il risultato, filtrato da una sensibilità pittorica molto profonda, emerge in un carattere stilistico particolarmente forte dal quale spicca una straordinaria capacità evocativa.
Nina Tokhtaman Valetova è riuscita a dimostrare nell'arco della sua carriera una grande capacità tecnica nell'utilizzo di vari materiali con i quali lavora costantemente sperimentando e ricercando ulteriori sviluppi espressivi. Nina è un'artista internazionale molto importante in virtù del particolare stile che ha saputo imprimere nel panorama artistico contemporaneo. Nelle sue divinezalito de identiélice divérizéménée de l'élésitée élézéménée élézémétélée. sottolineano una ricerca intima e intellettuale particolarmente colta۔
La scelta cromatica di ogni opera, mostra una volontà espressiva improntata su forti contrasti, perfettamente in linea con il dialogo tra reale e sogno, tra quiete e inquietudine. Qualcuno lo chiama Realismo Surreale in virtù della sua lirica stilistica, penso però che l'espressione di Nina non sia ascrivibile facilmente ad una corrente contemporanea perchè limiterebbe una libertà espressiva che invece è alla base di tutta la produzione dell'artista.
Nina Valetova oggi è rappresentata negli Stati Uniti da Galleristi lungimiranti come la Art Brokerage di Henderson e la RoGallery di New York. Inoltre Nina Valetova dirige la l'ottima Amasi Art Gallery di Brooklyn a New York.
Nella Galleria son presenti anche gli artisti Michail Molohnikov, Aleksandr Grechanik, Armen Daneghyan e Joseph Arbisman. Sicuramente torneremo presto a parlare di نینا ویلیٹووا۔
a cura di Alberto Moioli, 23 ottobre 2017
دوسری طرف سے دنیا
نینا ویلیٹووا کے فن میں کوئی بھی اصل اپنانے کے ساتھ ساتھ پوسٹ ماڈرنسٹ فنکارانہ زبان پر بروقت قابو پاتے ہوئے دیکھ سکتا ہے۔ وہ ان حالات کو ذہن میں رکھتے ہوئے "ڈبل کوڈنگ" کا تصور استعمال کرتی ہے جب آرٹ کا ایک ہی ٹکڑا اپنے آپ میں تفریحی اور دلکش معلومات رکھتا ہے جو وسیع سامعین کے لیے دستیاب ہے، اور اس میں ایک بالکل مختلف پیغام بھی ہے جو اشرافیہ کے دانشوروں کے لیے ہے۔ اعلی درجے کی اور سرشار ایڈریسز. یہاں نصوص اور علامتوں کی تفہیم کی باطنی اور خارجی سطحوں کے درمیان قدیم امتیاز کے ساتھ ایک مشابہت دیکھی جا سکتی ہے، لیکن پھر فنکارانہ اعداد و شمار کی تشریح میں ان کی عمودی روحانی جہت ہوگی۔ سٹائلائزڈ کے بجائے سچ کی طرف رجحان، کثیر الجہتی پن اب زیادہ سے زیادہ نمایاں ہو رہا ہے۔
مصور کی پینٹنگ ایک کھلے ڈھانچے کے طور پر ظاہر ہوتی ہے۔ جگہ خود اکثر ایک مرکب کی حدود میں بھی کثیر مرکز ہوتی ہے۔ کثرت سے کمپوزیشن کے اندر، لکیری، ریورس، اور کچھ نہ سنے ہوئے امتزاج کے تناظر کو یکجا کیا جاتا ہے۔ رنگ لائٹ میٹامورفوسس کا لامحدود تنوع، فگرل امیجز کی اصل آگے پیچھے تبدیلی اور تجرید کے عناصر وغیرہ کا مشاہدہ کیا جاتا ہے۔ اہم، مثال کے طور پر، آرکیٹیکٹونک محرکات کی متضاد تشریح ہے جسے "غیر معقول فن تعمیر" سے بھی الگ کیا گیا ہے۔ یہاں مشہور بستیوں کے محرکات، جن کی کسی بھی طرح سے روایتی طور پر تشریح نہیں کی جاتی ہے، اور نشاۃ ثانیہ کے تناظر کی تعمیرات، جو 20ویں صدی کی یورپی "مابعد الطبیعاتی پینٹنگ" کے پرزم سے گزری ہیں، کو ڈی کنسٹریکٹ کر کے نئی، اصلی اور عجیب سالمیت میں جمع کیا گیا ہے۔ ویسے بھی پینٹنگ کی ان چھوٹی جگہوں کے اندر فن تعمیر بنتا ہے جو اپنے طریقے سے یادگار ہے، لیکن یقینی طور پر غیر فعال، مضحکہ خیز اور غیر معقول بھی ہے، یہی چیز اس میں پہیلی اور لاجواب اظہار کی سازش کا اضافہ کرتی ہے۔ کوئی اس فن تعمیر کو یاد کر سکتا ہے جو بورش کے "امورٹل" میں جنون سے پیدا ہوتا ہے۔
عام طور پر، پینٹنگ میں ہر چیز جو مستحکم ہوتی ہے وہ حرکت میں آتی ہے، سخت جمی ہوئی شکل بدلنے کے قابل ہو جاتی ہے اور دوبارہ کچھ مابعد الطبیعاتی متحرک جادوئی شکل میں جمع ہو جاتی ہے۔ عام جگہ خود کبھی کبھی ہوائی جہاز پر ہوتی ہے، بغیر گہرائی یا نقطہ نظر کے، ہرمیٹک طور پر اپنے آپ پر بند ہوتی ہے، اور بعض اوقات ایسا ہوتا ہے جیسے یہ اپنے بلیک ہولز کے لوتھڑے اور ممکنہ آؤٹ لیٹس کے کم کثافت والے علاقوں کے ساتھ کسی قسم کی کائناتی بے پایاں پن میں گر رہا تھا۔ طول و عرض"، جو جسمانی کے بجائے صوفیانہ ہیں۔
بنیاد پرست "وینگارڈ" آرٹ کے برعکس، پلاٹ کو نظر انداز نہیں کیا جاتا ہے۔ پلاٹ کھسک جاتا ہے، یہ آدھا سیفرڈ ہے، اور اس لیے اس کی متعدد اور مبہم تشریحات اور تفہیم کے طریقوں سے دلچسپ ہے۔ کنکریٹ فنکارانہ حل شکلوں کا ایک پیچیدہ مرکب بناتے ہیں جو ٹھوس ذرائع کے اشارے کو خارج کرتے ہیں۔ ہم نوٹ کریں گے کہ پینٹنگز میں کرداروں کو معنی کی پراسرار غیر شفافیت سے نوازا گیا ہے، جو انہیں علامت بناتا ہے، اور اس طرح وہ اسرار میں شامل ہو جاتے ہیں۔ تمام واضح تاریخی اصولوں اور کلاسیکی افسانوی کرداروں کے دوسری طرف ہونے کے باوجود، وہ اس کے باطنیت کے ساتھ روایتی افسانوں سے متعلق دکھائی دے رہے ہیں۔ یہ سب کچھ نہ صرف ثقافتی وسائل کے ذریعے ہوتا ہے، جو فنکار کے پاس بلا شبہ ہوتا ہے، بلکہ لاشعوری اور لاشعوری کے جان بوجھ کر کھلے چینلز کے ذریعے بھی ہوتا ہے۔ آرکیٹائپس، اپنے جوہر میں کردار کے اوپر، اپنے مجسم ہونے کے لیے، اس کے برعکس، خود کو، اور ساتھ ہی اپنے گائیڈ/آرٹسٹ کی، جو اکثر، ایک بصیرت کی طرح، اپنے فنکار کے وژن اور علم کو اکٹھا کرتا ہے، کی ضرورت ہوتی ہے، یا، دوسرے الفاظ میں، "دوسری طرف سے دنیا" کو دیکھتا ہے۔ یہ کوئی حادثہ نہیں ہے کہ نینا ویلیٹووا کے پروگرام سائیکلوں میں سے ایک اس نام کا حامل ہے۔
سرگئی کوسکوف، 2008
کینوس پر نینا ویلیٹووا کے پرجوش اور انتہائی اختراعی تیل مابعد جدید کی نمائندگی کے انقلابی نئے خیالات پیش کرتے ہیں۔ علامتی اور تجریدی منظر کشی دونوں کو ایک ساتھ ملاتے ہوئے، والیٹووا کے تخیلاتی رنگین کام تقریباً فریب کاری کا اثر پیدا کرتے ہیں۔ لکیریں جھکتی ہیں، شکلیں بے ترتیب ہوتی ہیں اور خوف اور خوشی کے دوہری احساسات ہر موڑ پر آپس میں مل جاتے ہیں۔ اکثر حقیقت پسندی کے ساتھ موازنہ کرتے ہوئے، ویلیٹووا کے کاموں میں خواب جیسا معیار ہوتا ہے جس میں اشیاء کثرت سے ایک دوسرے میں بدل جاتی ہیں، زمین کی تزئین کی شکل بن جاتی ہے، اعداد و شمار مکمل تجرید میں تحلیل ہو جاتے ہیں۔ ویلیٹووا ناظرین کو اپنے داستانی سفر میں شامل ہونے کی دعوت دیتی ہے، لیکن جوش و خروش سے، صرف کہانی کے ٹکڑوں کا تعلق ہے۔ اس کے بعد ناظرین اس کے باقی پیغام کو سمجھنے، ہر سطر اور برش اسٹروک پر سوال کرنے اور جانچنے کے ذمہ دار بن جاتے ہیں۔
اس کے کاموں کی دلچسپ دوہری نوعیت بصری حرکت کے اختلاف کے ساتھ جاری ہے جو ہر کینوس پر پھیلی ہوئی ہے۔ کام ایک ہی وقت میں جنونی اور فعال لگتا ہے، لیکن ابھی تک منجمد اور تقریبا ناقابل فہم طور پر پرسکون ہے۔ ویلیٹووا نے طول و عرض اور ساخت کے ساتھ تجربات کیے، جس کے نتیجے میں حیرت انگیز نتائج برآمد ہوئے: مطلوبہ مضحکہ خیزی کے متضاد کام۔ ایسا کرتے ہوئے، وہ نہ صرف شاندار خوبصورتی اور فلسفیانہ گہرائی کے کام پیش کرتی ہے، بلکہ جو معاصر معاشرے کی غیر متوقع اور غیر معقولیت پر تبصرہ کرتی ہے۔ جیسے ہی نہ ختم ہونے والی جنگیں لڑی جاتی ہیں اور پیارے خاندان کے افراد مر جاتے ہیں، زندگی جاری رہتی ہے اور جیسا کہ اس کی پینٹنگز اس قدر پُرجوش انداز میں بیان کرتی ہیں، جب ایک چیز روکتی ہے تو دوسری جاری رہتی ہے۔
جنوبی یورال، روس میں پیدا ہونے والی والیٹووا کو اپنی ذاتی تاریخ اور اپنے خاندانی نسب کے ثقافتی ورثے میں مسلسل الہام ملتا ہے۔ مشرقی فلسفے کی ایک شوقین طالبہ، والیٹووا خود دنیا کے بارے میں زین جیسا نظریہ اپناتی ہے جو اس کے فن کے پرجوش کینوسوں کو ایک دلچسپ جواب فراہم کرتا ہے۔ پھر بھی اس کی پینٹنگز کی شدید ظاہری شکل کوئی حادثہ نہیں ہے۔ اس کے بجائے، Valetova شعوری طور پر اپنے ناظرین کو دنیا میں تبدیلی کو متاثر کرنے کے لیے متاثر کرنے والے رنگوں اور تصویروں کا انتخاب کرتی ہے۔ یہ جانتے ہوئے کہ وہ اکیلے یہ کام نہیں کر سکتی، وہ امید کرتی ہے کہ جو لوگ اس کے فن کو سراہتے ہیں وہ اس کے پیغام کو درست کریں گے اور اسے عوام تک پہنچائیں گے۔
› ArtisSpectrum میگزین کی سرکاری ویب سائٹ
Nina Tokhtaman Valetova: Review by Anthony Fawcett
Nina Valetova is unique, a polymath artist based in New York, whose origins are in her native Russia where she studied art in Ufa, a city founded in 1564 and the capital of Bashkortostan.
Valetova has created for herself what she calls: "Synthesis Art," a style of art which encompasses suprematism, surrealism, cubism, abstract, and figurative elements. Her antecedents here are Stanton Macdonald-Wright whose "Synchronist" abstracts were among the most advanced experiments being done by any American painter earlier this century.
Valetova is a modern alchemist whose myriad works sing with super bright neon colors. The many portraits are sumptuous with their use of a lush and candied palette. Her fascination with science and ancient cultures also shines through in the paintings. As she has stated herself: " ... mythology, fantasy, metaphysics, and philosophy," are at the crux of her oeuvre.
In short, Nina Valetova's styles may be juxtaposed, but there is a strong underlying vision, and this is an artist whose trajectory will continue to shine in the future.
Anthony Fawcett
London, 2023