Nina Tokhtaman Valetova

Mythen und Legenden über bildende Künstler und Kunst gibt es seit der Antike. Für einen Außenstehenden war Kunst immer von einem geheimnisvollen Heiligenschein umgeben. Denken Sie nur an die Legende über die Maler des antiken Griechenland Parrhasius und Zeuxis:

„Einmal malte Zeuxis in einem realistischen Wettbewerb mit Parrhasius einige Trauben so glaubwürdig, dass Vogelschwärme herabflogen, um sie zu essen. Parrhasius hingegen malte einen Vorhang, der sein Gemälde zu bedecken schien, und führte Zeuxis in die Irre, der versuchte, es beiseite zu ziehen. Der Legende nach sagte Zeuxis: "Ich habe Vögel in die Irre geführt, aber Parrhasius hat Zeuxis in die Irre geführt."

Bis zum 19. Jahrhundert beschränkte sich die Rolle eines Künstlers jedoch auf die Herstellung von Auftragsgrafiken. Befehle wurden von religiösen und staatlichen Organisationen, Königen, Reichen und anderen erteilt.

Das Konzept der bildenden Kunst entstand im 19. Jahrhundert, als Künstler begannen, sich als unabhängige kreative Individuen wahrzunehmen, die Kunstwerke schufen, die ihre Ideen und Gefühle zum Ausdruck brachten. Künstler präsentierten der Welt ihre Ansichten über Kunst und die Welt selbst, die oft nicht mit konventionellen Ansichten übereinstimmten. Ein Beispiel sind die Impressionisten, die vom Publikum für die Schaffung von Gemälden gesteinigt wurden, die gegen die Kunsttraditionen der Zeit verstießen. Die Künstler gingen alleine los und hatten oft keine Unterstützung oder Sponsoring. Viele von ihnen kämpften wirklich ums Überleben. Der Prozess der Schaffung von Gemälden führt oft zu Entbehrungen, Unverständnis, und einige Maler erlagen einem tragischen Ende ihres Lebens. Wir alle kennen das Schicksal von Van Gogh, der in seinem ganzen Leben keine Bilder verkauft hat und nur aufgrund der Unterstützung seines Bruders malen konnte. Ab dieser Zeit tauchten in großer Zahl Mythen und Legenden über Kunst und Künstler auf und wuchsen im 20. Jahrhundert exponentiell.

Es ist schwer, alle Mythen aufzulisten, die unter denjenigen verbreitet sind, die das Leben von Künstlern aus der Ferne beobachten. Hier sind nur einige davon:

1) Der Mythos des armen Künstlers.

In Wirklichkeit erhielten viele Renaissance-Maler von Königen und Kirchen große finanzielle Entschädigungen für ihre Befehle. Im 20. Jahrhundert verhungerten auch Picasso und Salvador Dali nicht. Das Schicksal der Künstler war unterschiedlich und hing stark von der Umgebung und der jeweiligen Situation ab. Zeitgenössische Forscher haben berechnet, wie viel Geld Van Gough von seinem Bruder erhalten hat, und sind zu dem Schluss gekommen, dass Van Gough aufgrund seines Einkommens bürgerlich war, obwohl Irving Stones Buch über Van Gough den Eindruck der Entbehrung und Armut des Künstlers erweckt.

2) Um gute Kunst zu schaffen, muss ein Künstler leiden.

Leiden garantiert nicht die Schaffung von Meisterwerken. Leiden ist ein Block für den Künstler, der ihn von Konzepten und Ideen ablenkt. Leiden ist eher ein Hindernis als ein Mittel, um den Fokus eines Künstlers auf seine Arbeit zu erleichtern.

3) Viele Künstler sind Alkoholiker, Drogenabhängige und leichtfertige Menschen, die keine traditionellen Familienwerte haben.

Wenn wir an Modigliani denken, einen Alkoholiker und einen elenden Einzelgänger, dann ist das wahr. Dies bedeutet jedoch nicht, dass alle Künstler so waren und sind. Menschen sind nur dazu gedacht, sich an ungewöhnliche Ereignisse und Fakten zu erinnern.

4) Die meisten Künstler, insbesondere Genies, leiden an psychischen Erkrankungen.

Es ist leicht herauszufinden, wer als erster diese Melodie trug: Dank der Theorie von Cesare Lombroso hat sich diese Idee in unserer Gesellschaft gut etabliert.

5) Jeder kann Künstler sein und malen wie einige der Maler. Pinsel herumwedeln ist einfach.

Hmm ... Es gibt nicht viel zu sagen. Nehmen Sie einen Pinsel und schwenken Sie ihn so oft Sie wollen. Künstler und Experten werden sehen, was Sie sich ausgedacht haben.

6) Ein Künstler kann erst nach seinem Tod erkannt werden. Gemälde werden auch verkauft und haben erst nach dem Tod einen hohen Preis. In der Zwischenzeit sollten Sie - der Künstler - leiden und das schwere Kreuz tragen, das Sie tragen wollten.

7) Künstler sind faul. Es ist leicht zu malen, aber sie wollen gutes Geld dafür ... Nun, entschuldigen Sie ...

8) Traditionelle Kunst stirbt aus, weil neue Technologien entstehen.

Neue Technologien, die es uns ermöglichen, nicht-traditionelle Kunst zu schaffen, sind nur ein Werkzeug. Die Natur der Kunst mit ihren Ideen und Zielen bleibt traditionell. Es gibt immer noch viele, die mit Pinsel und Farbe malen, so wie es Künstler vor Jahrhunderten getan haben. Ist es nicht eine faszinierende Aufgabe, etwas mit eigenen Händen zu schaffen?

Dies sind nur einige der Mythen, deren Einfluss ich persönlich erlebt habe. Vor ein paar Jahren sagte mir jemand, wenn ich ein richtiger Künstler werden will, muss ich drogenabhängig, alkoholabhängig, prostituiert und obdachlos werden. Pfui...